Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
47,2x39,4in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre explore la transition entre l'immobilité et le mouvement, entre la contrainte et l'ouverture. L'utilisation de l'acrylique, du fusain et du pastel à l'huile fait émerger de puissants champs de couleur et des figures fragmentées, révélant un état de transformation. L'application expressive et dynamique de la peinture confère à la composition une densité énergétique et une tension rythmique.
Les silhouettes indistinctes à l'arrière-plan… évoquent la complexité de la vie contemporaine, où proximité et distance, présence et dissolution s'entremêlent. Le crâne en bas à droite symbolise la fugacité et la transformation. Par l'utilisation de couleurs réfléchissantes, sa fonction se modifie : sous une lumière bleue – symbole de rédemption et de nouveaux départs – il disparaît complètement.
Il en résulte une œuvre qui met en relation mouvement, lumière et signification. Elle explore comment la réalité se transforme au gré des variations de lumière et comment de nouvelles interprétations émergent dans ce processus de visibilité et d'invisibilité.
« Peindre, c’est suivre spontanément son intuition – une force intérieure qui pousse à une création débridée. C’est un voyage vers l’inconnu, où le dialogue avec la peinture commence déjà. »
Voici comment Wirbelart décrit sa méthode de travail intuitive. En superposant des rouges chargés d'émotion à des couches d'acrylique, de pastel à l'huile et de fusain, elle crée des formes humaines complexes. Elle met ensuite en valeur des figures individuelles au sein de la masse, les faisant ressortir.
Son thème central est l'humanité – l'individu qui se distingue de la norme et tisse des liens avec autrui. Elle est particulièrement fascinée par la couleur rouge : puissante, profonde et chargée d'émotion, comme les braises d'un feu. Ses œuvres sont émouvantes et invitent à la réflexion – le mouvement crée l'art, l'art crée le mouvement.
Sa formation complémentaire à la HBK Saar et à l'Académie européenne des beaux-arts de Trèves a influencé son travail. Elle est membre du collectif d'artistes Artfactory-Graz en Autriche.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Wirbelart
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Wirbelart, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Wirbelart et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.