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Initialement peinte en 2011 comme une étude classique de la forme et de la tradition, cette nature morte a subi une transformation conceptuelle radicale en 2022. Ce qui avait commencé comme un simple bocal de concombres — un aliment de base de la vie domestique ukrainienne — s'est transformé de manière inattendue en un symbole de résistance populaire et d'autodéfense.
Suite aux événements de 2022, une histoire devenue virale en Ukraine racontait… comment une femme avait neutralisé un drone avec un pot de confiture. À la fois légende et plaisanterie de guerre, elle est devenue une puissante métaphore de l'ingéniosité et du courage des gens ordinaires. Prenant conscience de cette évolution, l'artiste est retournée sur sa toile en 2022 pour y ajouter un détail significatif : l'année inscrite sur l'étiquette.
En datant l'objet onze ans après sa création, l'artiste saisit l'instant où un objet du quotidien entre dans l'histoire, où la paisible tradition des moissons se heurte à l'impératif de la défense. C'est une œuvre qui explore la mémoire, la réévaluation du quotidien et la résilience.
« Dans mes œuvres je m'intéresse à la recherche des espaces à présence humaine; Je recherche des situations qui révèlent une double réalité, l'ambiguïté. »
Yaryna Shumska est une artiste multidisciplinaire dont le travail fait le lien entre la performance et la peinture abstraite, créant ce qu'elle appelle une « archive d'action ». Artiste ukrainienne primée, ses œuvres ont été largement exposées en Ukraine, ainsi qu'en Pologne, en France, en Espagne et aux États-Unis. Son parcours artistique est véritablement international, de la Semaine internationale de la performance de Venise et de Tokyo à Bangkok, Barcelone et Arctic Action au Svalbard. Une place importante dans sa pratique est occupée par la peinture abstraite de la période 2008-2020, qui a servi de base à son exploration de la toile comme espace d'« habitation » de l'action. Dans ces œuvres, la couleur et la texture ne fonctionnent pas seulement comme des éléments visuels, mais comme des vecteurs de rythme et d'énergie internes. Ces toiles ont jeté les bases de sa pratique actuelle, où la peinture se transforme en une empreinte directe de la présence physique.
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