Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie, Pigment op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 53,1x37in
Over dit kunstwerk
Het proces voor al mijn kunst begint met een algemeen idee. Gedurende de periode van de creatie van het kunstwerk, evolueert het idee om tegemoet te komen aan en te reageren op de lichamelijkheid van de verfeigenschappen. Er vindt een periode van experimenteren en aanpassen plaats die de evolutie van het onderliggende idee vertegenwoordigt.
Ik gebruik alle tools die mij ter beschikking staan bij het maken van een werk, waarbij het uiteindelijke… beeld en oppervlak het creatieproces weerspiegelen. Elk werk heeft zijn eigen reeks problemen en uitdagingen, sommige ontwikkelen zich gemakkelijker dan andere en de tijdsperiode waarin een werk zich ontwikkelt, kan bijna onmiddellijk tot bijna een jaar zijn, waarbij veel oudere werken opnieuw worden geschilderd in nieuwe stukken.
Mijn werk is gericht op het toepassen van de principes van zen - soberheid, eenvoud, natuurlijkheid, subtiliteit, imperfectie, onderbrekingsroutine en stilte.
Om mijn werk te begrijpen, moet een kijker ongeloof opschorten, verder denken dan de huidige realiteit en beseffen dat het werk een kunstmatige ruimte vertegenwoordigt die een griezelig vermogen heeft om iets te communiceren.
Ik gebruik alle tools die mij ter beschikking staan bij het maken van een werk, waarbij het uiteindelijke… beeld en oppervlak het creatieproces weerspiegelen. Elk werk heeft zijn eigen reeks problemen en uitdagingen, sommige ontwikkelen zich gemakkelijker dan andere en de tijdsperiode waarin een werk zich ontwikkelt, kan bijna onmiddellijk tot bijna een jaar zijn, waarbij veel oudere werken opnieuw worden geschilderd in nieuwe stukken.
Mijn werk is gericht op het toepassen van de principes van zen - soberheid, eenvoud, natuurlijkheid, subtiliteit, imperfectie, onderbrekingsroutine en stilte.
Om mijn werk te begrijpen, moet een kijker ongeloof opschorten, verder denken dan de huidige realiteit en beseffen dat het werk een kunstmatige ruimte vertegenwoordigt die een griezelig vermogen heeft om iets te communiceren.
Jonathon Telcher
Australië
Referenties
- Ervaren Kunstenaar
- Werken in opdracht
« Ik word niet beperkt door een unieke stijl of motief, ik verken de mogelijkheden in de schilderkunst en geloof dat de scheppingsdaad groter is dan wat wordt gecreëerd. Het vertegenwoordigt mij op het diepste niveau. »
Een van de belangrijkste thema's in het werk van Jonathon Telcher is het bestaan, eerder vertegenwoordigd door een overkoepelend idee dan door letterlijk. Het schilderen is van het grootste belang voor de Australische schilder, omdat hij gelooft dat het beeld de overblijvende afdruk is van de kunstenaar 'links om door tijd en ruimte te reizen'. Hij beschrijft zijn werken als onmiddellijk, rauw en een verslag van zijn bestaan.