Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Kamila Hyo
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Linnen
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 15,7x11,8in
Over dit kunstwerk
Op deze foto heb ik geprobeerd een emotionele aanwezigheid vast te leggen die niet tot uiting komt in een gebaar of actie, maar in een stille, bijna lichtgevende uitdrukking.
De figuur oogt beheerst, in gedachten verzonken – maar straalt iets uit: warmte, bedachtzaamheid, misschien zelfs compassie. Ik werk met olieverf in meerdere transparante lagen, geïnspireerd door de sfumato-techniek. De zachte overgangen zonder harde lijnen creëren een sfeer… waarin licht en schaduw bijna als een ademtocht bewegen.
Ik ben geïnteresseerd in het onzichtbare in de mens – subtiele innerlijke gemoedstoestanden, stille emoties die desondanks een krachtige impact hebben. Dit gezicht is geen klassiek portret, maar een spiegel van wat er onder de oppervlakte schuilgaat.
De figuur oogt beheerst, in gedachten verzonken – maar straalt iets uit: warmte, bedachtzaamheid, misschien zelfs compassie. Ik werk met olieverf in meerdere transparante lagen, geïnspireerd door de sfumato-techniek. De zachte overgangen zonder harde lijnen creëren een sfeer… waarin licht en schaduw bijna als een ademtocht bewegen.
Ik ben geïnteresseerd in het onzichtbare in de mens – subtiele innerlijke gemoedstoestanden, stille emoties die desondanks een krachtige impact hebben. Dit gezicht is geen klassiek portret, maar een spiegel van wat er onder de oppervlakte schuilgaat.
Kamila Hyo
Zwitserland
Referenties
- Werken in opdracht
Kamila Hyo Hlobil werkt voornamelijk met olieverf en laat zich, als autodidact, inspireren door haar artistiek geïnspireerde opvoeding. Ze gebruikt glazuurtechnieken om gelaagde oppervlakken en sfeervolle kleurenschema's te creëren, waarbij ze figuratieve en abstracte elementen vakkundig in balans brengt en haar werk bewust creëert. Haar werken zijn verhalende, stille visuele werelden die emotionele diepte, stille intensiteit en ruimte voor individuele interpretatie overbrengen – ze laten je de stilte en het onzichtbare in het zichtbare ervaren.