Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Print : Digitaal op Papier , Hout onder glas
- Omlijsten : Omlijst
- Afmetingen : 19,3x13,8in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (9 / 9)
- Bewijs van kunstenaar : 1
Over dit kunstwerk
"Disconnected" maakt deel uit van de serie "Bazaar of the Unconscious", een surrealistisch zelfportretfotografieproject dat de verbanden tussen het onderbewustzijn en het bewustzijn onderzoekt. Met behulp van droommateriaal – beelden, symbolen en emoties – worden sociale en politieke kwesties aangekaart. Door een dialoog te creëren tussen het bekende en het onverwachte, nodigt de kunstenaar de kijker uit om het onuitgesprokene te ontcijferen en te…
reflecteren op de relatie tussen het individu en de hedendaagse maatschappij.
In dit werk rust een telefoonhoorn op het hoofd van de kunstenaar, de wirwar van snoeren kruist het glas, wat een verloren of genegeerde oproep symboliseert. Houten letters bedekken hun gezicht gedeeltelijk, met de letters "NOBODY", wat anonimiteit en isolatie oproept. De hoorn, geplaatst op het hoofd in plaats van het oor, symboliseert verbroken communicatie – een strijd om gehoord te worden in een wereld die vaak onverschillig aanvoelt. Het kunstwerk reflecteert op de menselijke behoefte aan verbinding en erkenning in een tijdperk van technologische vervreemding.
In dit werk rust een telefoonhoorn op het hoofd van de kunstenaar, de wirwar van snoeren kruist het glas, wat een verloren of genegeerde oproep symboliseert. Houten letters bedekken hun gezicht gedeeltelijk, met de letters "NOBODY", wat anonimiteit en isolatie oproept. De hoorn, geplaatst op het hoofd in plaats van het oor, symboliseert verbroken communicatie – een strijd om gehoord te worden in een wereld die vaak onverschillig aanvoelt. Het kunstwerk reflecteert op de menselijke behoefte aan verbinding en erkenning in een tijdperk van technologische vervreemding.
Marta Scavone
Italië
Referenties
- Featured in gallery curations
Marta Scavone is een multidisciplinair kunstenaar met een achtergrond in modeontwerp, fotografie en podiumkunsten. Ze combineert haar expertise in stoffen, kostuums en visuele storytelling. Ze construeert dromerige, geënsceneerde fotografische scenario's met levendige kleuren, symbolische rekwisieten en performatieve zelfportretten, waarbij ze elementen uit schilderkunst, illustratie, scenografie en mode combineert. Haar kunstwerken roepen een gevoel van verwondering en nieuwsgierigheid op en nodigen kijkers uit om complexe, hedendaagse verhalen te ontrafelen en te reflecteren op identiteit en maatschappelijke dynamiek.