Descubra la creación en interiores
Otras obras de Antonio Cotecchia
De la serie "The Other Side" Bob Marley.
En esta serie, que llamé "La otra mitad", pinto a todos los personajes que me han dejado algo durante mi vida. No es tanto una celebración de su persona, sino más que cualquier otra cosa que representaron para mí. Bob Marley ha marcado mi experiencia musical como guitarrista y cantante. Su música me enseñó lo que significa sentirse parte de algo, ser respetuoso y tolerante, experimentar las mismas emociones… al unísono mientras tocas reggae. Su sentido de hermandad y humanidad ha liberado al pueblo jamaicano. Es por eso que representé a otras personas en la otra mitad de las figuras / personas que intentaban subir.
En esta serie, que llamé "La otra mitad", pinto a todos los personajes que me han dejado algo durante mi vida. No es tanto una celebración de su persona, sino más que cualquier otra cosa que representaron para mí. Bob Marley ha marcado mi experiencia musical como guitarrista y cantante. Su música me enseñó lo que significa sentirse parte de algo, ser respetuoso y tolerante, experimentar las mismas emociones… al unísono mientras tocas reggae. Su sentido de hermandad y humanidad ha liberado al pueblo jamaicano. Es por eso que representé a otras personas en la otra mitad de las figuras / personas que intentaban subir.
- Técnica : Acrílico, Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Antonio Cotecchia
Italia
« Cada composición es una historia que puede leerse entre las expresiones de los muchos personajes representados y las uniones de las figuras que se entrelazan. »
Antonio Cotecchia, conocido como Kotè, es un artista italiano que trabaja en la intersección de la pintura, el sonido y el espacio urbano. Su investigación parte de la fusión de técnicas tradicionales y lenguajes contemporáneos, desarrollando un estilo que entrelaza influencias expresionistas, cubistas, futuristas y pop.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
Credenciales
- Ganador de premio
- Trabajo a comisión
Vendido