¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x39,4in
Acerca de la obra
De la serie "The Other Side" Bob Marley.
En esta serie, que llamé "La otra mitad", pinto a todos los personajes que me han dejado algo durante mi vida. No es tanto una celebración de su persona, sino más que cualquier otra cosa que representaron para mí. Bob Marley ha marcado mi experiencia musical como guitarrista y cantante. Su música me enseñó lo que significa sentirse parte de algo, ser respetuoso y tolerante, experimentar las mismas emociones… al unísono mientras tocas reggae. Su sentido de hermandad y humanidad ha liberado al pueblo jamaicano. Es por eso que representé a otras personas en la otra mitad de las figuras / personas que intentaban subir.
« Cada composición es una historia que puede leerse entre las expresiones de los muchos personajes representados y las uniones de las figuras que se entrelazan. »
Antonio Cotecchia, conocido como Kotè, es un artista italiano que trabaja en la intersección de la pintura, el sonido y el espacio urbano. Su investigación parte de la fusión de técnicas tradicionales y lenguajes contemporáneos, desarrollando un estilo que entrelaza influencias expresionistas, cubistas, futuristas y pop.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Antonio Cotecchia
Para ver las nuevas obras de Antonio Cotecchia exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Antonio Cotecchia para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza