Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
29,9x22,4in
Acerca de la obra
Este dibujo es, para mí, un intento de visibilizar lo que no es evidente a simple vista: una realidad fragmentada e inestable que no puede comprenderse desde una sola perspectiva. No se trata de ofrecer una respuesta, sino de abrir un espacio de incertidumbre donde la mirada y la mente continúan explorando.
Me interesaba esa frontera incierta entre lo que creemos ver y lo que se nos escapa. Los volúmenes evocan una presencia humana, pero sin llegar… a asentarse del todo. Se distorsionan, se extienden, se contradicen entre sí. Quería que la mirada vacilara, que buscara un punto de anclaje sin llegar a encontrarlo por completo.
Las líneas de carboncillo y tiza blanca siguen múltiples direcciones, creando una impresión de movimiento interno, como si la forma estuviera siendo atravesada por fuerzas invisibles.
Esta ambigüedad pone de relieve que lo que percibimos es fragmentario, contradictorio y nunca se corresponde plenamente con la realidad última.
Philippe Briade destaca en el arte contemporáneo gracias a un enfoque donde el dibujo se convierte en materia viva y energía transformadora. En la intersección del biomorfismo y la sensibilidad orgánica, sus obras evocan raíces, fibras, esporas o tejidos, pero sin representar jamás la naturaleza. Más bien, capturan las fuerzas invisibles que estructuran y transforman los seres vivos, fusionando un gesto instintivo, corporal y palpitante que imprime el flujo de energía en el papel.
Lo que hace única su obra es su dimensión fisiológica y crítica: los dibujos revelan puntos de condensación, zonas de presión y estructuras al borde de la ruptura o la formación. Cada línea traduce contracción, torsión, compresión y expansión, explorando el momento preciso en que la materia adquiere forma.
Entre lo orgánico, lo gestual y el umbral crítico, sus obras son un espacio de energía en devenir, frágil e intenso, donde se puede percibir la dinámica interna de la vida.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Philippe Briade
Para ver las nuevas obras de Philippe Briade exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¿Desea un marco a medida para este trabajo?
Estaremos encantados de ayudarle enmarcar la obra. Déjenos algunos datos sobre el acabado que le gustaría tener. Le enviaremos un presupuesto lo antes posible.
¡Sígale Philippe Briade para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Seeking an Anchor Point
Philippe Briade
Trascina per spostare • Scorri per ingrandire • Ruota con i controlli
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.