Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème du Miroir est un motif artistique puissant et persistant, symbolisant l'introspection, la vanité, la vérité opposée à l'illusion, l'identité et l'âme spirituelle. Psychologiquement, le miroir est l'outil ultime d'introspection, représentant la frontière entre le moi intérieur et le monde extérieur. Historiquement, les artistes ont utilisé des miroirs pendant des siècles, notamment dans des œuvres comme Les Ménines de Vélasquez. Après 1950, le miroir est devenu un matériau actif et un sujet conceptuel. L'artiste minimaliste Robert Morris a utilisé des cubes en miroir, défiant la perception de l'espace et de la présence du spectateur en les intégrant à l'œuvre, comme dans sa série Mirror Cubes (1965). L'artiste italien de l'Arte Povera Michelangelo Pistoletto a créé ses célèbres Quadri Mirroring (Tableaux Miroirs) à partir de 1962, plaçant des images photographiques sur de l'acier inoxydable poli pour fusionner l'art avec la réalité et l'instant présent. La photographe de renommée mondiale Cindy Sherman a largement utilisé les miroirs et les reflets dans ses portraits mis en scène pour explorer l'identité féminine et la construction de soi, notamment dans sa série Untitled Film Stills (1977-1980). Cette collection examine la double capacité du miroir à révéler et à tromper, agissant à la fois comme un portail psychologique et un objet dynamique.