Une curation de Juliana Angulo, Art Historian, Curator, and Advisor chez FAREX & Singulart – Le bleu a longtemps été utilisé par les artistes comme vecteur principal d'expression et d'émotion. Au XVIIIe siècle, les marins hissaient des pavillons bleus lorsqu'un membre d'équipage était porté disparu. Au XIXe siècle, « se sentir bleu » était devenu synonyme de tristesse. Picasso a consacré des années de sa vie à cette teinte durant sa « Période Bleue », caractérisée par la mélancolie, le mystère et l'introspection. Selon ses propres mots, « J'ai commencé à peindre en bleu en apprenant la disparition de Casagemas. » Cependant, toutes les œuvres bleues ne véhiculent pas la nostalgie. Elles peuvent aussi exprimer l'espoir, la tranquillité et la spiritualité. Cette collection d'œuvres abstraites explore la couleur à travers la géométrie, l'expressivité des coups de pinceau et la profondeur. Formes et formes s'entremêlent dans une palette de tons froids et variés, unissant dynamisme et énergie exaltante. Cette série est un voyage au cœur de la créativité et de l'imagination, transformant le « blues du lundi » en un moment d'optimisme et d'inspiration.