Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La pluie est depuis longtemps un symbole puissant dans l'art, représentant un éventail complexe d'émotions et d'idées. Elle peut être perçue comme une source de renouveau et de vitalité, mais aussi comme un symbole de mélancolie, de tristesse ou d'isolement. Les lignes floues et les couleurs douces d'une scène pluvieuse peuvent évoquer un sentiment d'introspection et de contemplation silencieuse, tandis qu'une averse peut symboliser une émotion intense ou une force naturelle puissante. La connotation psychologique de la pluie est souvent associée à la purification, tant physique qu'émotionnelle, lavant l'ancien pour faire place au nouveau. Tout au long de l'histoire de l'art, le thème de la pluie a été exploré de diverses manières. À l'époque impressionniste, des artistes comme Gustave Caillebotte ont immortalisé les rues parisiennes scintillantes et réfléchissantes après une averse, comme en témoigne son célèbre tableau « Rue de Paris ; Jour de pluie ». Au XXe siècle, le thème a pris une dimension plus émotionnelle et symbolique. En photographie, la pluie en milieu urbain est devenue un sujet phare pour les maîtres de la technique. La photographie emblématique d'Henri Cartier-Bresson, « Derrière la gare Saint-Lazare », représente un homme sautant par-dessus une flaque d'eau, incarnant ainsi sa conception de « l'instant décisif » dans un paysage détrempé.