Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Abbey Stace
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Huile sur Bois
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 36x48in
À propos de l'oeuvre
Le titre de cette pièce fait référence à la mer des Sargasses, la seule mer sur terre sans frontières terrestres. Il contient une algue brune caractéristique appelée Sargassum. La peinture semblait refléter le mystère et les profondeurs de la mer et les possibilités illimitées d'exploration et de contemplation qui s'y trouvaient.
Ces peintures abstraites texturées sont des méditations tranquilles sur le processus du temps et sont destinées à inspirer… des associations et des réflexions individuelles. Allant des verts et bleus foncés au gris pâle et blanc, les côtés sont peints, la signature est au dos et elle est prête à être accrochée.
Ces peintures abstraites texturées sont des méditations tranquilles sur le processus du temps et sont destinées à inspirer… des associations et des réflexions individuelles. Allant des verts et bleus foncés au gris pâle et blanc, les côtés sont peints, la signature est au dos et elle est prête à être accrochée.
Abbey Stace
États-Unis
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Artiste récompensée
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'essence de la vie est d'observer nos expériences. Faire de l'art est un moyen de traiter, de réfléchir et de communiquer les observations. »
Abbey Stace est née à Philadelphie, en Pennsylvanie, en 1970. Son œuvre s'inscrit pleinement dans l'abstraction contemporaine tout en conservant un lien intime avec la nature et la matérialité. Abbey s'inscrit dans la tradition moderne de l'expérimentation en embrassant une certaine part de spontanéité. Elle construit chaque pièce par couches successives, laissant les matériaux initier la composition, les textures et les couleurs, tout en les guidant vers un équilibre formel. À une époque de plus en plus dominée par la vitesse et le désir de contrôler notre expérience, sa démarche lente et axée sur le processus invite les spectateurs à la pause, à l'observation et à la contemplation. Chaque œuvre est un exercice d'appréciation de l'entropie et une expression de notre interdépendance avec la nature.
Elle a exposé à l'international et ses œuvres font partie de collections privées du monde entier. Elle vit et travaille à Philadelphie (Pennsylvanie) et à Édimbourg (Écosse).
Elle a exposé à l'international et ses œuvres font partie de collections privées du monde entier. Elle vit et travaille à Philadelphie (Pennsylvanie) et à Édimbourg (Écosse).