Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Alejandro Alegüe
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graffiti sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 28,3x16,9in
À propos de l'oeuvre
Combien de fois un enfant doit-il dire « NON » pour être entendu ? Parfois, il ne le dit même pas avec sa voix ; il le dit avec ses yeux. Et pourtant, personne ne le voit.
Cette œuvre est née d'un regard qui implorait silencieusement l'aide. Un de ceux que beaucoup voient mais préfèrent ignorer. Aujourd'hui, nous l'accrochons dans la rue, pour qu'elle ne puisse plus être ignorée.
Ce que le monde ne veut pas entendre, cette œuvre le dit à voix… haute.
Cette œuvre est née d'un regard qui implorait silencieusement l'aide. Un de ceux que beaucoup voient mais préfèrent ignorer. Aujourd'hui, nous l'accrochons dans la rue, pour qu'elle ne puisse plus être ignorée.
Ce que le monde ne veut pas entendre, cette œuvre le dit à voix… haute.
Alejandro Alegüe
Colombie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Alejandro Alegüe, aussi connu sous le nom d'AGÜD, est un artiste et graphiste colombien fort de plus de 14 ans d'expérience en peinture et en muralisme. Ses œuvres ont été exposées dans des espaces urbains en Colombie, ainsi qu'en Espagne, au Brésil, au Mexique, au Pérou, en Italie et aux États-Unis.
Sa pratique se concentre sur l'enfance comme territoire symbolique et politique. Depuis plus de huit ans, elle développe des processus artistiques communautaires à impact social dans les quartiers marginalisés, les zones frontalières et les territoires ruraux. À travers l'art, je cherche à rendre visibles, à guérir et à résister collectivement à des réalités marquées par les inégalités et la violence structurelle.
En 2024, elle a formalisé la méthodologie « Nous sommes encore des enfants » (grâce à un processus de recherche mené avec l'Universidad Colegiatura Colombiana), fondée sur le jeu, l'écoute active et la création collaborative. Son travail est nourri par le contact direct avec les communautés et par sa conviction que l'art est un acte de dignité, de mémoire et de transformation.
Sa pratique se concentre sur l'enfance comme territoire symbolique et politique. Depuis plus de huit ans, elle développe des processus artistiques communautaires à impact social dans les quartiers marginalisés, les zones frontalières et les territoires ruraux. À travers l'art, je cherche à rendre visibles, à guérir et à résister collectivement à des réalités marquées par les inégalités et la violence structurelle.
En 2024, elle a formalisé la méthodologie « Nous sommes encore des enfants » (grâce à un processus de recherche mené avec l'Universidad Colegiatura Colombiana), fondée sur le jeu, l'écoute active et la création collaborative. Son travail est nourri par le contact direct avec les communautés et par sa conviction que l'art est un acte de dignité, de mémoire et de transformation.