Let me look (n.541) - Dolls series
Acrylique sur Toile
35x35in
5 390 $US
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Alessio Mazzarulli
Italie
Catégories d'artistes
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Alessio Mazzarulli
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Résine sur Bois
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 35,4x23,4in
À propos de l'oeuvre
Oeuvre n°701
Dimensions : 90,00 cm x 59,50 cm x 1,90 cm
L’œuvre présente un visage féminin rendu avec une technique qui stratifie et consomme l’image, créant un effet de fragilité et de fugacité.
Le visage émerge d’un fond de couleurs vibrantes et nuancées, suggérant un monde intérieur plein d’émotions et de souvenirs qui font surface.
Les fissures et les textures à la surface du tableau symbolisent les cicatrices du temps, les expériences… vécues et la nature éphémère de la beauté extérieure.
Le visage, bien que central, apparaît presque éthéré, comme une apparition ou un souvenir qui s’estompe.
Il évoque un sentiment de nostalgie, de mystère ou une beauté en évolution continue, marquée par le temps et les émotions, capturant non seulement l'apparence extérieure, mais aussi la profondeur intérieure et la complexité de l'être humain.
Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un emballage complètement sûr, y compris le certificat d'authenticité.
Dimensions : 90,00 cm x 59,50 cm x 1,90 cm
L’œuvre présente un visage féminin rendu avec une technique qui stratifie et consomme l’image, créant un effet de fragilité et de fugacité.
Le visage émerge d’un fond de couleurs vibrantes et nuancées, suggérant un monde intérieur plein d’émotions et de souvenirs qui font surface.
Les fissures et les textures à la surface du tableau symbolisent les cicatrices du temps, les expériences… vécues et la nature éphémère de la beauté extérieure.
Le visage, bien que central, apparaît presque éthéré, comme une apparition ou un souvenir qui s’estompe.
Il évoque un sentiment de nostalgie, de mystère ou une beauté en évolution continue, marquée par le temps et les émotions, capturant non seulement l'apparence extérieure, mais aussi la profondeur intérieure et la complexité de l'être humain.
Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un emballage complètement sûr, y compris le certificat d'authenticité.
Alessio Mazzarulli
Italie
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art sert à se souvenir, à laisser un témoignage de notre existence. »
Alessio Mazzarulli transforme des matériaux du quotidien en une réflexion sur le temps et la perception.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.
