Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Alessio Mazzarulli
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 30,3x45,3in
À propos de l'oeuvre
Oeuvre n ° 435
17/03/2018
dimensions
115,00 x 77,00 x 2,50 (cm)
La surface a de petits reliefs que j'aime caresser, j'aime sentir au bout de mes doigts.
J'utilise une résine acrylique sur la surface qui donne un effet brillant et protège du soleil et de la poussière.
La peinture est signée au dos mais sur demande elle peut également être signée au recto.
Les mesures peuvent être légèrement différentes car je prépare moi-même le… cadre en bois, je tire la toile et l'étale en la fixant sur le cadre.
Une lumière différente peut entraîner une nuance de couleurs légèrement différente sur la photo.
Pour plus d'informations ou photos merci de me contacter.
17/03/2018
dimensions
115,00 x 77,00 x 2,50 (cm)
La surface a de petits reliefs que j'aime caresser, j'aime sentir au bout de mes doigts.
J'utilise une résine acrylique sur la surface qui donne un effet brillant et protège du soleil et de la poussière.
La peinture est signée au dos mais sur demande elle peut également être signée au recto.
Les mesures peuvent être légèrement différentes car je prépare moi-même le… cadre en bois, je tire la toile et l'étale en la fixant sur le cadre.
Une lumière différente peut entraîner une nuance de couleurs légèrement différente sur la photo.
Pour plus d'informations ou photos merci de me contacter.
Alessio Mazzarulli
Italie
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art sert à se souvenir, à laisser un témoignage de notre existence. »
Alessio Mazzarulli transforme des matériaux du quotidien en une réflexion sur le temps et la perception.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.