In your thoughts (n.717) - Dot Art Series
Acrylique, Résine sur Bois
20x16in
2 410 $US
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Alessio Mazzarulli
Italie
Collection associée
Expérimental par nature
21 pièces
Catégories d'artistes
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Alessio Mazzarulli
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Résine sur Bois
- Finitions : Oeuvre sur bois. Oeuvre encadrée.
- Dimensions : 30,1x22,2in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est un portrait réalisé à l'aide de 759 petits disques de bois colorés (23 x 33 mm). La technique employée confère à la pièce une texture et une profondeur visuelle exceptionnelles.
L'œuvre représente une femme au visage délicat, au teint pâle, aux yeux bleus et aux lèvres rouges. Le portrait est créé par un agencement minutieux des carreaux, qui mêlent avec expertise des teintes sombres (pour les cheveux et les ombres), des couleurs… naturelles du bois et des touches vibrantes de bleu, de turquoise et de rouge. L'utilisation de couleurs saturées à droite (le bleu de la robe) et le contraste des tons sur la peau créent un effet pixélisé saisissant, à la fois moderne et rétro.
Chaque cercle devient un « pixel » qui, de loin, compose un portrait réaliste et harmonieux, tandis que de près, sa structure fragmentée se révèle. Il en résulte une œuvre qui invite le spectateur à réfléchir au rapport entre détail et ensemble, entre matière et image. Une œuvre qui allie technique, intuition chromatique et originalité compositionnelle.
L'œuvre représente une femme au visage délicat, au teint pâle, aux yeux bleus et aux lèvres rouges. Le portrait est créé par un agencement minutieux des carreaux, qui mêlent avec expertise des teintes sombres (pour les cheveux et les ombres), des couleurs… naturelles du bois et des touches vibrantes de bleu, de turquoise et de rouge. L'utilisation de couleurs saturées à droite (le bleu de la robe) et le contraste des tons sur la peau créent un effet pixélisé saisissant, à la fois moderne et rétro.
Chaque cercle devient un « pixel » qui, de loin, compose un portrait réaliste et harmonieux, tandis que de près, sa structure fragmentée se révèle. Il en résulte une œuvre qui invite le spectateur à réfléchir au rapport entre détail et ensemble, entre matière et image. Une œuvre qui allie technique, intuition chromatique et originalité compositionnelle.
Alessio Mazzarulli
Italie
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art sert à se souvenir, à laisser un témoignage de notre existence. »
Alessio Mazzarulli transforme des matériaux du quotidien en une réflexion sur le temps et la perception.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.
Après ses débuts dans le modelage de l'argile, il a transféré sa sensibilité tridimensionnelle à la peinture matérielle, où le relief et la tactilité deviennent centraux.
Il utilise des fragments de papier recyclé, sauvant de l'oubli des traces de la vie quotidienne, et avec des acryliques et des résines, il « fige » le temps dans des images délibérément déformées, composées d'éléments fragmentaires qui invitent à une vision d'ensemble.
Dans la série « Dot Art », il utilise de petits disques de bois pour explorer les vides de la mémoire : les espaces entre les éléments évoquent ce qui est perdu et incitent l'observateur à reconstruire l'image, créant un dialogue entre réalité et perception dans lequel le temps est vécu à travers l'érosion et la recomposition visuelle.
