Elders #3 Buried Strata of Memory
Acrylique sur Toile
57x47in
9 610 $US
- Livraison professionnelle dans le monde entier, contrôlée par nos experts logistiques
- Les frais d'expédition, taxes et frais de douane sont inclus dans le prix
- Retours gratuits pendant 30 jours (sauf articles à la demande)
Singulart garantit fiabilité et traçabilité.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
- Prix d'une œuvre défini par un artiste.
- Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
- Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
- Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
- Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Alexander Chalovsky
Serbie
Catégories d'artistes
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Alexander Chalovsky
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Fusain sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 70,9x70,9in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre d'art capture l'image finale avant l'arrêt total de la conscience. Le visage humain n'appartient plus ni au corps ni à la machine.
Elle fond en gouttes épaisses et visqueuses, comme si quelqu'un avait déversé du graphène fondu directement sur la toile de la réalité.
Les yeux sont deux capteurs optiques fissurés, qui scintillent encore d'un dernier reflet rose sale de néon de rue avant de s'éteindre à jamais.
La peau est devenue une… carte de pixels corrompus, de ports neuronaux rouillés et de fractures dans le code par lesquelles s'échappent les derniers fragments d'identité. Chaque flux vertical n'est pas qu'une simple peinture.
Ce sont des souvenirs volés, des données biométriques, des émotions que le système ne peut plus contenir et qu'il déverse désormais dans le néant absolu entre les couches du réseau. Il n'y a rien de romantique dans le cyberpunk ici.
Seule la mort froide, lente et d'une beauté insoutenable de l'individualité. Matériaux : acrylique, encre de Chine, encres métalliques, texture numérique, effet de « fuite de données ».
Elle fond en gouttes épaisses et visqueuses, comme si quelqu'un avait déversé du graphène fondu directement sur la toile de la réalité.
Les yeux sont deux capteurs optiques fissurés, qui scintillent encore d'un dernier reflet rose sale de néon de rue avant de s'éteindre à jamais.
La peau est devenue une… carte de pixels corrompus, de ports neuronaux rouillés et de fractures dans le code par lesquelles s'échappent les derniers fragments d'identité. Chaque flux vertical n'est pas qu'une simple peinture.
Ce sont des souvenirs volés, des données biométriques, des émotions que le système ne peut plus contenir et qu'il déverse désormais dans le néant absolu entre les couches du réseau. Il n'y a rien de romantique dans le cyberpunk ici.
Seule la mort froide, lente et d'une beauté insoutenable de l'individualité. Matériaux : acrylique, encre de Chine, encres métalliques, texture numérique, effet de « fuite de données ».
Alexander Chalovsky
Serbie
Références
- Travaille sur commande
Alexander Chalovsky est un artiste qui travaille dans le style de l'art moderne, du graphisme et du collage. Il est également professeur d'art et membre de la Fédération internationale des artistes.
Sa première exposition publique a eu lieu en 1992, à l'occasion de la fermeture du marché de Teeshen. En 1993-1994, il a participé à l'exposition controversée « L'indignation du Nouvel An » au CHA. L'un des moments forts de cette période de sa carrière a été sa collaboration créative avec le célèbre mécène et artiste Sergei Kuskov.
L'un des projets les plus importants d'Alexander Chalovsky s'intitule « La méthode Noureev », qui met pleinement en valeur sa méthode artistique et son style uniques. Ce projet s'inspire du travail du célèbre danseur de ballet Rudolf Noureev et lui est dédié.
En tant qu'artiste, Chalovsky aime expérimenter et rechercher de nouvelles façons de combiner l'art et la science. Ses études approfondies sur les nouveaux concepts et tendances de la philosophie, ainsi que son inspiration tirée de la poésie et de l'anthropologie, ont considérablement influencé sa vision artistique, élargissant les formes et la philosophie de son travail.
À la suite de ces études, Chalovsky a créé une vaste collection de peintures, qui témoignent d’une progression de l’art abstrait des années 1990 vers ses œuvres plus figuratives, qui combinent le dessin au trait et la peinture à l’huile basée sur des techniques graphiques chinoises. Sur le plan technique, il a utilisé le concept d’appropriation, s’inspirant des méthodes graphiques et des œuvres de l’artiste autrichien Lembruck. Son adhésion à l’expressionnisme, son étude de l’art égyptien et des mythes antiques, et son engagement envers les mondes fantastiques des frères Strugatsky ont tous contribué au développement de son style artistique distinctif.
Grâce à sa connaissance approfondie de l’histoire de l’art et des tendances artistiques modernes, Chalovsky est un conteur convaincant et un conférencier populaire sur l’art académique traditionnel et l’art contemporain.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Centre culturel russe de Paris, en France, et à Washington, aux États-Unis, lors des Journées de l'Académie Kirov. Il a également présenté son travail à la 5e Biennale d'art contemporain de Moscou et a organisé une exposition personnelle au département du Musée d'art Pouchkine du Kremlin de Kazan, où l'une de ses toiles a été acceptée en cadeau au musée.
Sa première exposition publique a eu lieu en 1992, à l'occasion de la fermeture du marché de Teeshen. En 1993-1994, il a participé à l'exposition controversée « L'indignation du Nouvel An » au CHA. L'un des moments forts de cette période de sa carrière a été sa collaboration créative avec le célèbre mécène et artiste Sergei Kuskov.
L'un des projets les plus importants d'Alexander Chalovsky s'intitule « La méthode Noureev », qui met pleinement en valeur sa méthode artistique et son style uniques. Ce projet s'inspire du travail du célèbre danseur de ballet Rudolf Noureev et lui est dédié.
En tant qu'artiste, Chalovsky aime expérimenter et rechercher de nouvelles façons de combiner l'art et la science. Ses études approfondies sur les nouveaux concepts et tendances de la philosophie, ainsi que son inspiration tirée de la poésie et de l'anthropologie, ont considérablement influencé sa vision artistique, élargissant les formes et la philosophie de son travail.
À la suite de ces études, Chalovsky a créé une vaste collection de peintures, qui témoignent d’une progression de l’art abstrait des années 1990 vers ses œuvres plus figuratives, qui combinent le dessin au trait et la peinture à l’huile basée sur des techniques graphiques chinoises. Sur le plan technique, il a utilisé le concept d’appropriation, s’inspirant des méthodes graphiques et des œuvres de l’artiste autrichien Lembruck. Son adhésion à l’expressionnisme, son étude de l’art égyptien et des mythes antiques, et son engagement envers les mondes fantastiques des frères Strugatsky ont tous contribué au développement de son style artistique distinctif.
Grâce à sa connaissance approfondie de l’histoire de l’art et des tendances artistiques modernes, Chalovsky est un conteur convaincant et un conférencier populaire sur l’art académique traditionnel et l’art contemporain.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Centre culturel russe de Paris, en France, et à Washington, aux États-Unis, lors des Journées de l'Académie Kirov. Il a également présenté son travail à la 5e Biennale d'art contemporain de Moscou et a organisé une exposition personnelle au département du Musée d'art Pouchkine du Kremlin de Kazan, où l'une de ses toiles a été acceptée en cadeau au musée.
Alexander Chalovsky
Elders #1 Strata of the Forgotten
10 150 $US
