Alexander Chalovsky est un artiste qui travaille dans le style de l'art moderne, du graphisme et du collage. Il est également professeur d'art et membre de la Fédération internationale des artistes.

Sa première exposition publique a eu lieu en 1992, à l'occasion de la fermeture du marché de Teeshen. En 1993-1994, il a participé à l'exposition controversée « L'indignation du Nouvel An » au CHA. L'un des moments forts de cette période de sa carrière a été sa collaboration créative avec le célèbre mécène et artiste Sergei Kuskov.

L'un des projets les plus importants d'Alexander Chalovsky s'intitule « La méthode Noureev », qui met pleinement en valeur sa méthode artistique et son style uniques. Ce projet s'inspire du travail du célèbre danseur de ballet Rudolf Noureev et lui est dédié.

En tant qu'artiste, Chalovsky aime expérimenter et rechercher de nouvelles façons de combiner l'art et la science. Ses études approfondies sur les nouveaux concepts et tendances de la philosophie, ainsi que son inspiration tirée de la poésie et de l'anthropologie, ont considérablement influencé sa vision artistique, élargissant les formes et la philosophie de son travail.

À la suite de ces études, Chalovsky a créé une vaste collection de peintures, qui témoignent d’une progression de l’art abstrait des années 1990 vers ses œuvres plus figuratives, qui combinent le dessin au trait et la peinture à l’huile basée sur des techniques graphiques chinoises. Sur le plan technique, il a utilisé le concept d’appropriation, s’inspirant des méthodes graphiques et des œuvres de l’artiste autrichien Lembruck. Son adhésion à l’expressionnisme, son étude de l’art égyptien et des mythes antiques, et son engagement envers les mondes fantastiques des frères Strugatsky ont tous contribué au développement de son style artistique distinctif.

Grâce à sa connaissance approfondie de l’histoire de l’art et des tendances artistiques modernes, Chalovsky est un conteur convaincant et un conférencier populaire sur l’art académique traditionnel et l’art contemporain.

Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Centre culturel russe de Paris, en France, et à Washington, aux États-Unis, lors des Journées de l'Académie Kirov. Il a également présenté son travail à la 5e Biennale d'art contemporain de Moscou et a organisé une exposition personnelle au département du Musée d'art Pouchkine du Kremlin de Kazan, où l'une de ses toiles a été acceptée en cadeau au musée.