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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35x45,7in
À propos de l'oeuvre
Un champ complexe de couleurs et de formes superposées se déploie avec un rythme intérieur et silencieux. Créée par une combinaison de peinture et de collage/décollage, la surface est à la fois structurée et intuitive : chaque larme est guidée, tout en restant ouverte au hasard. Cet équilibre permet aux fragments de s’intégrer dans une harmonie visuelle naturelle.
Des tons doux de lavande, de bleu pastel, de jaune pâle et de neutres terreux se mêlent… à des nuances plus profondes, formant un champ coloré à la fois délicat et dynamique. La composition évoque un paysage imaginaire – non pas un lieu, mais un état d’être – où les formes se meuvent et s’entremêlent en silence.
Les contours semblent découverts plutôt qu'imposés, comme révélés par le temps. Au sein de cette structure stratifiée, un univers d'images abstraites émerge, suggérant un mouvement subtil, une présence et des relations discrètes.
Le tableau invite au silence, à une paix intérieure profonde. Ici, la beauté ne naît pas de la perfection, mais de l'acceptation de l'irrégularité, offrant une présence sereine et authentique.
L'œil perçoit ce que l'esprit ne peut saisir : une beauté née de l'irrégularité, pressentie sous le langage, au-delà des limites de la conscience.
Alistair est un artiste de renommée internationale. Inspiré par les lambeaux d'affiches de métro, il a développé une technique unique qui mêle peinture, collage et décollage. Au lieu d'utiliser des matériaux pré-décorés comme dans le collage ou le décollage conventionnels, il travaille avec des couches de papier vierge sur toile, peignant directement dessus avec des coups de pinceau texturés et des couleurs variées. Ces couches peintes se combinent ensuite de manière imprévisible par des procédés de collage et de décollage, créant une surface dynamique et cohérente.
Initialement ancrée dans la peinture, cette approche s'est également étendue à des sujets plus figuratifs et à des réflexions sur des tragédies historiques. À travers ce processus, le temps devient une dimension supplémentaire au sein de l'œuvre.
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