Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
45,7x35in
À propos de l'oeuvre
Sur cette surface, des fragments s'agglutinent et se dispersent, comme si un tout avait été brutalement remanié. Le contraste saisissant du noir et du blanc ne se mue pas en opposition, mais en un champ de traces suspendues – des marques qui suggèrent à la fois présence et effacement.
Il y a comme un instant qui a tout bouleversé, et pourtant, ce qui demeure, ce n'est pas l'instant lui-même, mais son silence persistant. Les contours semblent déchirés,… superposés et recomposés, recelant en eux un souvenir qui se refuse à toute représentation directe.
Plutôt que de décrire la destruction, l'œuvre s'attarde sur ce qui suit : l'immobilité, la dispersion, la faible persistance de la forme. La lumière n'émerge pas comme une illumination, mais comme une empreinte résiduelle – quelque chose qui a traversé les lieux, ne laissant que son écho.
Ainsi, le tableau ne parle pas à haute voix.
Elle demeure, renfermant dans sa surface fracturée un silence qui continue de se dévoiler.
L'œil perçoit ce que l'esprit ne peut saisir : une beauté née de l'irrégularité, pressentie sous le langage, au-delà des limites de la conscience.
Alistair est un artiste de renommée internationale. Inspiré par les lambeaux d'affiches de métro, il a développé une technique unique qui mêle peinture, collage et décollage. Au lieu d'utiliser des matériaux pré-décorés comme dans le collage ou le décollage conventionnels, il travaille avec des couches de papier vierge sur toile, peignant directement dessus avec des coups de pinceau texturés et des couleurs variées. Ces couches peintes se combinent ensuite de manière imprévisible par des procédés de collage et de décollage, créant une surface dynamique et cohérente.
Initialement ancrée dans la peinture, cette approche s'est également étendue à des sujets plus figuratifs et à des réflexions sur des tragédies historiques. À travers ce processus, le temps devient une dimension supplémentaire au sein de l'œuvre.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Alistair Tillen
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Alistair Tillen, laissez-nous votre e-mail ici !
Vous souhaitez un encadrement sur-mesure pour cette oeuvre ?
Nous vous aiderons avec plaisir à réaliser l'encadrement de votre choix. Laissez-nous quelques informations sur les finitions que vous souhaiteriez pouvoir avoir. Nous vous ferons ensuite parvenir un devis dans les plus brefs délais.
Suivez Alistair Tillen et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
The light shone in darkness
Alistair Tillen
Faites glisser pour déplacer • Faites défiler pour zoomer • Faites pivoter avec les contrôles
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.