Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Oeuvre encadrée.
- Dimensions : 31,5x39,4in
À propos de l'oeuvre
Surface Light est une peinture originale d'Amy Devlin. Mon processus commence par la prise de photos à partir desquelles je travaille, j'aime expérimenter avec les angles et la lumière dans la photographie et j'ai vraiment aimé la vue déformée des reflets sous l'eau. Chaque pouce de la toile a plusieurs couches sur lesquelles construire sensation de lumière, d'eau et de corps, chaque couche se concentrant sur plus de détails jusqu'à ce qu'il y ait…
un équilibre entre les détails serrés et la fluidité aqueuse. Cette peinture se concentrait sur les reflets et la façon dont les couleurs du corps et du maillot de bain se déforment dans la lumière d'en haut.
Née et élevée en Nouvelle-Zélande, Amy Devlin vit au Royaume-Uni depuis 20 ans, d'abord à Londres, puis depuis 2015 dans le Kent rural.
Le travail actuel d'Amy se concentre sur les plans d'eau et les plans d'eau. «J'adore l'exploration, chassant la mémoire physique d'être sous l'eau. Cette sensation tranquille du soleil sur votre corps, même à travers l'eau.
Née et élevée en Nouvelle-Zélande, Amy Devlin vit au Royaume-Uni depuis 20 ans, d'abord à Londres, puis depuis 2015 dans le Kent rural.
Le travail actuel d'Amy se concentre sur les plans d'eau et les plans d'eau. «J'adore l'exploration, chassant la mémoire physique d'être sous l'eau. Cette sensation tranquille du soleil sur votre corps, même à travers l'eau.
Amy Devlin
Royaume-Uni
Références
- Artiste expérimentée
- Participation à des foires
- Travaille sur commande
« J'adore l'exploration, chassant le souvenir physique d'être sous l'eau. Cette sensation tranquille du soleil sur votre corps, même à travers l'eau, étant à la fois mais entièrement séparée. »
Le processus artistique d'Amy Devlin commence par la prise de photographies, où elle expérimente avec les angles et la lumière, examinant la distorsion créée au-dessus et en dessous de la ligne de flottaison. L'artiste né en Nouvelle-Zélande, qui réside actuellement au Royaume-Uni, n'a pas l'intention de créer des peintures photoréalistes. Au lieu de cela, elle se concentre sur la fluidité de son sujet et préfère la texture de la peinture, à travers laquelle elle peut ajouter d'autres dimensions de profondeur à l'image.