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La distance reflète mon intérêt pour l'espace fragile entre la vie intérieure d'une personne et les rôles qu'elle endosse. La figure suggère une tension sourde entre présence et retrait, comme si quelque chose demeurait délibérément caché. Plutôt que de proposer un récit figé, la peinture s'attarde dans l'ambiguïté. Je suis attirée par cette distance subtile qui peut exister même au sein de la proximité – un moment où l'identité se fait à la fois… visible et protégée.
Cette œuvre est actuellement exposée à la galerie Comme Ca Art et sera disponible à l'achat sur place pendant le mois prochain.
« Vous ne pouvez pas peindre un tableau si vous n'en avez pas ressenti la matière. »
Anastasia Borodina est une peintre figurative contemporaine installée au Royaume-Uni, reconnue pour ses compositions à la structure iconographique qui explorent la profondeur psychologique, le symbolisme culturel et la frontière ténue entre monde intérieur et extérieur. Ses peintures interrogent la transformation des symboles européens traditionnels au sein de la société contemporaine, en s'intéressant à la quête humaine de sens, d'identité et d'ancrage émotionnel. L'enfance occupe une place centrale dans son œuvre, en tant que période formatrice où se façonnent les schémas de l'identité et de la perception de soi.
Borodina a suivi sa formation académique à l'Académie des Beaux-Arts Ilya Repin de Saint-Pétersbourg (2012-2019), dans l'atelier de Yuri Kalyuta, et expose depuis à l'international, notamment à la prestigieuse Exposition d'été de la Royal Academy (2023) et à l'Exposition du Prix d'art d'Almenara (2025). En 2025, Anastasia Borodina a reçu un certificat d'excellence de la Portrait Society of America.
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