Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
40,2x32,5in
À propos de l'oeuvre
Mon œuvre juxtapose deux personnages de domaines différents : l'un plus instinctif et indompté, l'autre contemporain, cérébral et contraint. Tous deux vont gagner leur vie de manières très différentes. Le bushman que j'ai photographié à l'extérieur du Kgalagadi en Afrique du Sud. Les graffitis sont des images que j'ai collectées. D'autres symboles sont d'origine africaine. Le rapace que j'ai photographié en Namibie. Il parle du voyage universel de… « se rendre au travail » et contraste nos instincts humains innés avec les attentes de la société. Cette pièce met les spectateurs au défi de réfléchir à l'identité et à l'adaptation dans l'expérience humaine, ajoutant une énergie convaincante et stimulante à tout espace. Dans cette pièce vibrante, je fusionne la photographie, le graffiti, le stylo et l'encre sur une toile colorée, entrelaçant des éléments de l'art Khoisan avec le street art et des styles semi-abstraits.
« Nos vies sont la toile et, à ce titre, nous sommes à la fois le créateur et la création. »
Ann Gadd, peintre sud-africaine primée, a exposé ses œuvres dans tout le pays, ainsi qu'au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et en Italie. Dans ses œuvres, elle utilise la légèreté et l'humour pour refléter la profondeur de son œuvre, utilisant souvent le symbolisme africain pour célébrer son héritage et illustrer les paradoxes de son pays. Peignant généralement par séries, Gadd traduit son mélange unique de naïveté et de pop à travers ses acryliques sur toile. Son trouble déficitaire de l'attention l'oblige à changer de série selon son humeur. Récemment présélectionnée pour le Visual Art Open 2024 UK, International Emerging Artist Awards, elle a également été finaliste du prix Singulart pour la Journée internationale des femmes 2025.
« Être finaliste est une réussite remarquable, qui reflète la force et l’originalité de votre travail. »
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Ann Gadd
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Ann Gadd, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Ann Gadd et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce