Mon art naît du mouvement – même lorsque le corps est immobile.
Je vis avec la sclérose en plaques depuis de nombreuses années. Pour moi, la peinture n'est pas une fuite, mais une présence consciente au présent. La couleur devient espace, la ligne devient souffle, la surface devient paysage intérieur. Je travaille de manière abstraite et intuitive, avec des couleurs vibrantes. Mes œuvres ne sont pas des représentations de la réalité, mais des espaces de résonance : elles incarnent à la fois tension et tranquillité, force et vulnérabilité. Chaque pièce est un dialogue entre maîtrise et lâcher-prise, entre ce qui demeure et ce qui se transforme.

Pour moi, l'art n'est pas un produit, mais un processus continu qui fait partie intégrante de la vie.
Une œuvre d'art est complète lorsqu'elle touche le spectateur – non pas en l'expliquant, mais en l'ouvrant à de nouvelles perspectives. Je ne considère pas les mécènes comme de simples acheteurs, mais comme des compagnons de route.
Leur soutien est synonyme de visibilité, de liberté et de possibilité de continuer à créer de l'art – quelles que soient les limitations physiques.

Je continue à travailler. Avec profondeur. Avec courage. Avec couleur.