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ANNA
Allemagne
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de ANNA
Détails de l'œuvre
- Technique : Sérigraphie sur Papier
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 51,2x31,5in
À propos de l'oeuvre
« Madame Lia » dépeint la grâce tranquille d'une figure en équilibre entre réalité et abstraction. Dans sa main, elle tient une figure protectrice en bois, symbole de préservation et de fragilité. Devant elle, une rose s'épanouit, rayonnant de tons violets, bleus et rougeâtres, symbole vivant de beauté, de désir et de transformation.
L'œuvre nous invite non pas à chercher le visage du personnage, mais à trouver nos propres sentiments reflétés dans… les couleurs. C'est une invitation à la pause, à la découverte de l'équilibre intérieur entre protection et dévotion.
L'œuvre est disponible dans différents formats – sur papier photo fin, sous forme d'impression d'art de haute qualité, sur toile ou dans une finition moderne derrière du verre acrylique.
L'œuvre nous invite non pas à chercher le visage du personnage, mais à trouver nos propres sentiments reflétés dans… les couleurs. C'est une invitation à la pause, à la découverte de l'équilibre intérieur entre protection et dévotion.
L'œuvre est disponible dans différents formats – sur papier photo fin, sous forme d'impression d'art de haute qualité, sur toile ou dans une finition moderne derrière du verre acrylique.
ANNA
Allemagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Mon art naît du mouvement – même lorsque le corps est immobile.
Je vis avec la sclérose en plaques depuis de nombreuses années. Pour moi, la peinture n'est pas une fuite, mais une présence consciente au présent. La couleur devient espace, la ligne devient souffle, la surface devient paysage intérieur. Je travaille de manière abstraite et intuitive, avec des couleurs vibrantes. Mes œuvres ne sont pas des représentations de la réalité, mais des espaces de résonance : elles incarnent à la fois tension et tranquillité, force et vulnérabilité. Chaque pièce est un dialogue entre maîtrise et lâcher-prise, entre ce qui demeure et ce qui se transforme.
Pour moi, l'art n'est pas un produit, mais un processus continu qui fait partie intégrante de la vie.
Une œuvre d'art est complète lorsqu'elle touche le spectateur – non pas en l'expliquant, mais en l'ouvrant à de nouvelles perspectives. Je ne considère pas les mécènes comme de simples acheteurs, mais comme des compagnons de route.
Leur soutien est synonyme de visibilité, de liberté et de possibilité de continuer à créer de l'art – quelles que soient les limitations physiques.
Je continue à travailler. Avec profondeur. Avec courage. Avec couleur.
Je vis avec la sclérose en plaques depuis de nombreuses années. Pour moi, la peinture n'est pas une fuite, mais une présence consciente au présent. La couleur devient espace, la ligne devient souffle, la surface devient paysage intérieur. Je travaille de manière abstraite et intuitive, avec des couleurs vibrantes. Mes œuvres ne sont pas des représentations de la réalité, mais des espaces de résonance : elles incarnent à la fois tension et tranquillité, force et vulnérabilité. Chaque pièce est un dialogue entre maîtrise et lâcher-prise, entre ce qui demeure et ce qui se transforme.
Pour moi, l'art n'est pas un produit, mais un processus continu qui fait partie intégrante de la vie.
Une œuvre d'art est complète lorsqu'elle touche le spectateur – non pas en l'expliquant, mais en l'ouvrant à de nouvelles perspectives. Je ne considère pas les mécènes comme de simples acheteurs, mais comme des compagnons de route.
Leur soutien est synonyme de visibilité, de liberté et de possibilité de continuer à créer de l'art – quelles que soient les limitations physiques.
Je continue à travailler. Avec profondeur. Avec courage. Avec couleur.
ANNA
MADAME LIA
900 $US
