Wash Over Me
Acrylique, Fusain sur Papier
40x50in
5 160 $US
ou
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Anthony Tremmaglia
Canada
Collection associée
Œuvres inspirées de Louise Hindsgavl
427 pièces
Catégories d'artistes
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Anthony Tremmaglia
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Fusain sur Papier , Bois sous plexiglas
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 70x48in
À propos de l'oeuvre
Cette pièce fait partie d'une sortie anticipée et sera exposée au début de 2022. Si vous souhaitez réserver, veuillez nous contacter.
Anthony Tremmaglia explore les idées de régénération, d'espoir et de réconfort pour raconter une histoire de survie.
Dans les nouvelles œuvres, les figurations paysagères distinctives de Tremmaglia à la peinture et au fusain évoluent à travers un processus de rendu plus complexe, complexe et intime. L'artiste varie… son traitement de l'entrelacement de la pierre pour suggérer une confluence plus profonde de la terre et du corps et introduit une craie blanche qui fait écho aux œuvres du début de la Renaissance.
Dans la nature et dans les affaires du cœur humain, la survie nécessite souvent une réinvention dans des états de flux quasi continus. Qu'il s'agisse de médiations sur la persévérance ou sur la nature du changement, les œuvres de Refugia résident à l'intersection fluide de l'organique et de l'inflexible, à l'axe du temps et de l'intemporalité.
Anthony Tremmaglia explore les idées de régénération, d'espoir et de réconfort pour raconter une histoire de survie.
Dans les nouvelles œuvres, les figurations paysagères distinctives de Tremmaglia à la peinture et au fusain évoluent à travers un processus de rendu plus complexe, complexe et intime. L'artiste varie… son traitement de l'entrelacement de la pierre pour suggérer une confluence plus profonde de la terre et du corps et introduit une craie blanche qui fait écho aux œuvres du début de la Renaissance.
Dans la nature et dans les affaires du cœur humain, la survie nécessite souvent une réinvention dans des états de flux quasi continus. Qu'il s'agisse de médiations sur la persévérance ou sur la nature du changement, les œuvres de Refugia résident à l'intersection fluide de l'organique et de l'inflexible, à l'axe du temps et de l'intemporalité.
Anthony Tremmaglia
Canada
Références
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Ne quittez jamais la journée sans poser de questions. »
Mon travail offre des qualités formelles et texturales qui à la fois confondent et intriguent, invitant le spectateur à renverser les hypothèses, à se rapprocher et à considérer les rendus de nouvelles manières.
Je remets en question les conventions de la création artistique avec des œuvres bidimensionnelles d'apparence sculpturale, dont les formes, réalisées à la main, peuvent être prises à première vue pour des photographies ou des manipulations numériques. Cependant, mon but n'est pas de tromper ; j'invite plutôt à une contemplation prolongée à une époque marquée par une analyse superficielle. Une fois captivé, le spectateur peut percevoir une contradiction entre la pierre brute et la chair lisse, symboles de relations (avec soi-même ou avec les autres), ou préférer une tension entre représentation et abstraction, alliant formes brutes et inconnaissables et refuge d'un paysage imaginaire. Libéré de toute construction sociale ou de genre et de toute référence contemporaine, mon travail cherche à éveiller la conscience par l'intemporalité.
Je remets en question les conventions de la création artistique avec des œuvres bidimensionnelles d'apparence sculpturale, dont les formes, réalisées à la main, peuvent être prises à première vue pour des photographies ou des manipulations numériques. Cependant, mon but n'est pas de tromper ; j'invite plutôt à une contemplation prolongée à une époque marquée par une analyse superficielle. Une fois captivé, le spectateur peut percevoir une contradiction entre la pierre brute et la chair lisse, symboles de relations (avec soi-même ou avec les autres), ou préférer une tension entre représentation et abstraction, alliant formes brutes et inconnaissables et refuge d'un paysage imaginaire. Libéré de toute construction sociale ou de genre et de toute référence contemporaine, mon travail cherche à éveiller la conscience par l'intemporalité.
