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Dans ce tableau, que j'ai intitulé « Et je viens te chercher », le visage humain devient matière en transformation. Les figures fusionnent et s'entrecroisent comme les étapes d'une quête intérieure unique : un voyage vers quelque chose de plus profond, où, à mesure que l'on cherche, on se transforme.
Les yeux clos et les postures suspendues évoquent un état d'écoute intime et spirituelle. Les mains tiennent, guident et recherchent une connexion… qui transcende le corps.
Les coups de pinceau sont fluides : les couleurs se fondent et se dissolvent, libérant une énergie plutôt qu’une description. J’ai peint le fond en doré, cherchant à amplifier la dimension spirituelle de l’œuvre, transformant la lumière en présence et conférant à l’espace une dimension intemporelle.
Le tableau possède déjà un cadre, que j'ai réalisé à la main, une pièce unique qui dialogue avec l'œuvre et en prolonge la valeur matérielle et symbolique.
Une œuvre qui parle de transformation, de recherche et d'aspiration à quelque chose de vertical et qui nous dépasse.
« Chaque composition est une histoire qui se lit entre les expressions des nombreux personnages représentés et les articulations des personnages qui s’entrelacent. »
Antonio Cotecchia, dit Kotè, est un artiste italien dont le travail se situe à la croisée de la peinture, du son et de l'espace urbain. Ses recherches puisent leur inspiration à la conjugaison des techniques traditionnelles et des langages contemporains, donnant naissance à un style qui entremêle les influences expressionnistes, cubistes, futuristes et pop.
Au cœur de son œuvre se trouve le visage humain, appréhendé comme un seuil : une surface à franchir où coexistent identité visible et dimension intérieure. Ses œuvres deviennent des espaces narratifs stratifiés, où symboles, fragments et visions tissent un dialogue profond avec le spectateur.
De la toile à l'espace public, sa pratique s'étend aux interventions urbaines qui transforment les lieux en expériences partagées, activant les liens entre les individus et les communautés.
Pour Kotè, peindre, c'est rendre visible ce qui reste habituellement caché : les émotions, les énergies, les potentialités. Un processus de transformation qui invite le spectateur à reconnaître sa propre singularité.
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