Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
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Antonis Giakoumakis
Grèce
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Gouache sur Papier
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 15,7x11,8in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre fait partie d'une série de cicatrices peintes – des portraits abstraits formés par des gestes répétés, des grattages et des superpositions. Je ne commence pas par un visage, mais par une pression. Ce qui émerge est une forme façonnée par un conflit intérieur et une intensité intense. Dans Scars II, la tête devient un champ de tension rouge, grattée et superposée, dépouillée de ses traits mais chargée de présence. Ce n'est pas une représentation,…
c'est une trace, un résidu. Le processus est plus important que le résultat. Ce qui reste est l'empreinte de quelque chose qui refusait de disparaître.
Antonis Giakoumakis
Grèce
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Né à Athènes, Antonis Giakoumakis utilise l'huile, l'acrylique, l'encre et le fusain. Son style intense, souvent sombre, fusionne peinture et techniques physiques : grattage, gommage, superposition. Son œuvre, expression existentielle brute, présente des figures déformées suggérant des empreintes corporelles, un effondrement intérieur et une absence psychologique. Ces pièces profondes laissent une impression durable de tension et d'énigme sur le spectateur.
Déclaration de l'artiste :
« Je crée des images gestuelles et corporelles où la figure n’apparaît pas comme un portrait, mais comme un résidu de pression, d’érosion et de tension psychologique. »
Mes peintures et mes dessins émergent par le biais de grattages, de superpositions, d'effacements et d'agressions répétées sur la surface.
Ce qui m'intéresse, c'est le moment où l'image se brise, où une présence commence à se former à partir du désordre.
Chaque œuvre est une trace d'effondrement intérieur, quelque chose entre un corps, une blessure et la matière.
Déclaration de l'artiste :
« Je crée des images gestuelles et corporelles où la figure n’apparaît pas comme un portrait, mais comme un résidu de pression, d’érosion et de tension psychologique. »
Mes peintures et mes dessins émergent par le biais de grattages, de superpositions, d'effacements et d'agressions répétées sur la surface.
Ce qui m'intéresse, c'est le moment où l'image se brise, où une présence commence à se former à partir du désordre.
Chaque œuvre est une trace d'effondrement intérieur, quelque chose entre un corps, une blessure et la matière.
