Détails de l'œuvre
- Technique : Textile Sans Socle
- Dimensions : Longueur : 15,7in, Hauteur : 15,7in, Profondeur : 1,6in
À propos de l'oeuvre
Ma création est une exploration tactile des émotions et du chaos structuré. En mêlant textile et encre de chine, j'ai construit un dialogue visuel entre force et fragilité. Les fils rouges, énergiques et sauvages, traversent l'espace de l'œuvre, symbolisant des chemins de vie qui se croisent et s'entrecoupent. Cette sculpture murale apportera une dynamique captivante et une profondeur réfléchie à tout espace de vie, invitant l'observateur à une introspection…
sur les liens qui nous façonnent.
Ariane Mariot
Suisse
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Ariane Mariot est une artiste plasticienne dont le travail explore le corps comme un tissu continu, sensible et vivant.
À travers le textile, l'estampe et l’installation, elle développe une recherche artistique ancrée dans une expérience sensible au corps, en particulier autour des fascias, envisagés comme tissu de relation, de mémoire et de circulation.
Son travail ne cherche pas à représenter le corps, mais à en prolonger les dynamiques internes.
La matière est au cœur de sa démarche : fibres, surfaces imprimées et gestes répétitifs sont abordés comme des partenaires vivants, porteurs de mémoire.
Son travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur le vivant, la perception et les formes de connaissance sensibles, à la croisée de l’art contemporain, du corps et de son écologie.
À travers le textile, l'estampe et l’installation, elle développe une recherche artistique ancrée dans une expérience sensible au corps, en particulier autour des fascias, envisagés comme tissu de relation, de mémoire et de circulation.
Son travail ne cherche pas à représenter le corps, mais à en prolonger les dynamiques internes.
La matière est au cœur de sa démarche : fibres, surfaces imprimées et gestes répétitifs sont abordés comme des partenaires vivants, porteurs de mémoire.
Son travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur le vivant, la perception et les formes de connaissance sensibles, à la croisée de l’art contemporain, du corps et de son écologie.