Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
Faisant partie de la série « Icônes », cette œuvre a été peinte après un voyage en Inde. Les personnages ne portent pas de nom. C’est ainsi que j’ai perçu le lieu.
Benami Stern
Hongrie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Pour moi, la peinture est une forme de recherche structurée et personnelle – un lent développement de questions intérieures, de souvenirs et d'idées. Je travaille par séries, chacune s'articulant autour d'un défi intellectuel spécifique, selon une structure délibérée et programmatique.
Des séries précédentes, comme « Cracks in the Past », exploraient la fragmentation de la mémoire, tandis que « Rubans » reflétait la lente cicatrisation des vieilles blessures à travers les couches et les textures. Ma série actuelle, « Relations », s'intéresse à la façon dont nous existons seuls, à deux, en groupe, et à la façon dont ces dynamiques s'expriment à travers la forme, le rythme et l'espace.
Utilisant à la fois le dessin et la peinture, je construis des compositions où le langage minimaliste rencontre la résonance émotionnelle. Je ne recherche pas la réduction, mais la clarté – une intensité tranquille où équilibre, contraste et silence ont toute leur place. Pour moi, chaque tableau n'est pas une déclaration, mais une question ouverte, une invitation à la réflexion.
Des séries précédentes, comme « Cracks in the Past », exploraient la fragmentation de la mémoire, tandis que « Rubans » reflétait la lente cicatrisation des vieilles blessures à travers les couches et les textures. Ma série actuelle, « Relations », s'intéresse à la façon dont nous existons seuls, à deux, en groupe, et à la façon dont ces dynamiques s'expriment à travers la forme, le rythme et l'espace.
Utilisant à la fois le dessin et la peinture, je construis des compositions où le langage minimaliste rencontre la résonance émotionnelle. Je ne recherche pas la réduction, mais la clarté – une intensité tranquille où équilibre, contraste et silence ont toute leur place. Pour moi, chaque tableau n'est pas une déclaration, mais une question ouverte, une invitation à la réflexion.