Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 47,2x68,9in
À propos de l'oeuvre
Sensual Dichotomy est une conversation entre présence et perception. Lorsque je l'ai peinte, je ne pensais pas seulement à la forme, je pensais à la façon dont les femmes existent dans des espaces où elles sont à la fois vues et invisibles, désirées et rejetées, admirées et contrôlées. Elle est allongée, mais elle n'est pas totalement à l'aise. Sa main, bien que délicate, suggère une résistance, une conscience du regard qui s'attarde sur elle.
L’énergie… dorée qui se cache derrière elle est plus que du mouvement : c’est de l’émotion, de la mémoire, quelque chose d’intouchable mais indéniablement présent. Cela pourrait être de la passion, de la liberté, ou même les vestiges de quelque chose qui lui a été enlevé. Je voulais que ce contraste entre son immobilité et l’arrière-plan évoque une tension plus profonde : la façon dont la féminité est souvent romancée mais rarement laissée de côté. Il y a de la force dans son retrait partiel, dans la façon dont son corps se courbe mais refuse de s’abandonner totalement. C’est ce que je voulais capturer : la négociation constante entre le pouvoir et la douceur, le poids d’être vu et le choix de « comment être vu ».
L’énergie… dorée qui se cache derrière elle est plus que du mouvement : c’est de l’émotion, de la mémoire, quelque chose d’intouchable mais indéniablement présent. Cela pourrait être de la passion, de la liberté, ou même les vestiges de quelque chose qui lui a été enlevé. Je voulais que ce contraste entre son immobilité et l’arrière-plan évoque une tension plus profonde : la façon dont la féminité est souvent romancée mais rarement laissée de côté. Il y a de la force dans son retrait partiel, dans la façon dont son corps se courbe mais refuse de s’abandonner totalement. C’est ce que je voulais capturer : la négociation constante entre le pouvoir et la douceur, le poids d’être vu et le choix de « comment être vu ».
Cornelia Dudca
Pays-Bas
Références
- Artiste établie
- Rayonnement international
- Travaille sur commande
Cornelia Dudca, artiste chevronnée pratiquant le réalisme surréaliste et l'art figuratif, utilise principalement l'huile sur toile de lin naturel. Utilisant des pigments vifs et des coups de pinceau dynamiques, elle génère du contraste et transmet le thème de l'interconnexion, invitant le spectateur à une expérience synesthésique. Ses œuvres stimulantes, inspirées par les idéologies philosophiques et la musique, suscitent une introspection dans les paradoxes de notre existence.