Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Danelle Sabathier
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 48x36in
À propos de l'oeuvre
Le Vide Bleu s'enfonce dans les profondeurs plutôt que de se rompre. Une bande horizontale sombre comprime le centre, maintenant le champ en place tandis que les bleus superposés s'assombrissent. De subtiles interruptions rouges parcourent la surface, suggérant une pression sous-jacente à l'immobilité.
Des traces d'états antérieurs demeurent enchâssées dans la toile, où des instants d'intensité surgissent brièvement avant de s'estomper, comme un… état de calme contenu qui ne se résout pas pleinement. La peinture conserve une tension qui ne se relâche pas. Des variations de texture et de brillance restent visibles à sa surface.
Acrylique sur toile, signée et prête à être accrochée.
Des traces d'états antérieurs demeurent enchâssées dans la toile, où des instants d'intensité surgissent brièvement avant de s'estomper, comme un… état de calme contenu qui ne se résout pas pleinement. La peinture conserve une tension qui ne se relâche pas. Des variations de texture et de brillance restent visibles à sa surface.
Acrylique sur toile, signée et prête à être accrochée.
Danelle Sabathier
États-Unis
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Danelle Sabathier est une peintre abstraite contemporaine basée à Boulder, dans le Colorado.
Elle a commencé ses études en beaux-arts avant de se tourner vers les affaires internationales et de vivre à Paris pendant onze ans. De retour aux États-Unis, elle a délaissé la peinture pendant près de vingt ans avant d'y revenir avec un intérêt renouvelé.
Son œuvre puise sa source dans la conviction que les expériences marquantes nous transforment à jamais. À travers des peintures acryliques de format moyen et grand, réalisées par superposition de couches successives, elle explore la montée de la pression, les moments de rupture et ce qui subsiste ensuite. Travaillant avec des rouges saturés et des bleus profonds, elle superpose, recouvre, révèle et retire la peinture, de sorte que chaque toile conserve l'histoire de sa propre création tout en restant ouverte à l'expérience individuelle. La couleur y exprime à la fois l'émotion et structure.
Ce travail ne porte pas sur la résolution. Il s'agit d'endurance au sein de l'instabilité.
Ses peintures sont destinées aux personnes marquées par la vie et qui continuent d'aller de l'avant.
Elle a commencé ses études en beaux-arts avant de se tourner vers les affaires internationales et de vivre à Paris pendant onze ans. De retour aux États-Unis, elle a délaissé la peinture pendant près de vingt ans avant d'y revenir avec un intérêt renouvelé.
Son œuvre puise sa source dans la conviction que les expériences marquantes nous transforment à jamais. À travers des peintures acryliques de format moyen et grand, réalisées par superposition de couches successives, elle explore la montée de la pression, les moments de rupture et ce qui subsiste ensuite. Travaillant avec des rouges saturés et des bleus profonds, elle superpose, recouvre, révèle et retire la peinture, de sorte que chaque toile conserve l'histoire de sa propre création tout en restant ouverte à l'expérience individuelle. La couleur y exprime à la fois l'émotion et structure.
Ce travail ne porte pas sur la résolution. Il s'agit d'endurance au sein de l'instabilité.
Ses peintures sont destinées aux personnes marquées par la vie et qui continuent d'aller de l'avant.