Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Giclée sur Papier
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 16x36in
- Edition : Edition écoulée (100 / 100)
- Épreuve d'artiste : 1
À propos de l'oeuvre
1965 - 1969 BYRDCLIFFE, NY — Même avant le festival de Woodstock, des gens traversaient les bois à toute heure du jour et de la nuit pour frapper à sa porte. « Ces gens ne peuvent pas être mes fans… Et ils n'arrêtaient pas d'affluer… Il fallait qu'on parte. » Il est donc retourné à New York avant de déménager à Malibu, sous un grand dôme en laiton.
1967 THE BASEMENT TAPES — « On était tous là-haut, en train de se désaltérer… à faire de la musique… et à regarder le temps passer. … C'est vraiment comme ça qu'on enregistre. Dans un cadre paisible et détendu… dans un studio en sous-sol (« Big Pink »), fenêtres ouvertes et un chien par terre. »
1967, Adieu New York, bonjour Nashville ! — Peut-être en avait-il assez de l'étiquette « Voix d'une génération » et voulait-il simplement partir. Il passa la majeure partie de l'année 1967 à « Big Pink » avec les Hawks. Parallèlement, il écrivait des chansons qu'il ne leur révéla qu'en octobre, lorsqu'il changea de style et partit pour Nashville. Et tout le monde suivit. Ainsi commença le country-rock.
1967 THE BASEMENT TAPES — « On était tous là-haut, en train de se désaltérer… à faire de la musique… et à regarder le temps passer. … C'est vraiment comme ça qu'on enregistre. Dans un cadre paisible et détendu… dans un studio en sous-sol (« Big Pink »), fenêtres ouvertes et un chien par terre. »
1967, Adieu New York, bonjour Nashville ! — Peut-être en avait-il assez de l'étiquette « Voix d'une génération » et voulait-il simplement partir. Il passa la majeure partie de l'année 1967 à « Big Pink » avec les Hawks. Parallèlement, il écrivait des chansons qu'il ne leur révéla qu'en octobre, lorsqu'il changea de style et partit pour Nashville. Et tout le monde suivit. Ainsi commença le country-rock.
Daniel Carpenter
États-Unis
À propos de la série :
À QUOI PENSAIT-IL (Bob Dylan) ?
En 1964, lorsque Bob Dylan chantait ces deux premières lignes de
JE SERAI LIBRE N°10
"Je suis juste moyen, commun aussi,
Je suis comme lui, comme toi.
Je voulais le croire. Mais je n'étais pas comme lui. De plus, je ne savais pas chanter, et encore moins jouer de la guitare. Soixante-cinq ans plus tard, je l'écoute encore et je me demande souvent : « À quoi pensait-il ? »
Les TRIPTYCHS D'IMAGES CARRÉES mettent en lumière des moments de la carrière de Bob Dylan tout en interrogeant simplement ce qu'il pensait dans ces situations. (Demandes de configurations spéciales (votre choix parmi 3) acceptées).
Les IMAGES RECTANGULAIRES illustrent les paroles d'une chanson, littéralement, telles que je les ai entendues la première fois, sans détour, sans se soucier de ce que Bob aurait voulu dire. Tout est une question d'images. Certaines reflètent une seule ligne ou un seul couplet, tandis que d'autres incluent des images pour chaque couplet.
Dan Carpenter / artwords@currently.com / Visitez ARTWORDS.net pour en savoir plus.
À QUOI PENSAIT-IL (Bob Dylan) ?
En 1964, lorsque Bob Dylan chantait ces deux premières lignes de
JE SERAI LIBRE N°10
"Je suis juste moyen, commun aussi,
Je suis comme lui, comme toi.
Je voulais le croire. Mais je n'étais pas comme lui. De plus, je ne savais pas chanter, et encore moins jouer de la guitare. Soixante-cinq ans plus tard, je l'écoute encore et je me demande souvent : « À quoi pensait-il ? »
Les TRIPTYCHS D'IMAGES CARRÉES mettent en lumière des moments de la carrière de Bob Dylan tout en interrogeant simplement ce qu'il pensait dans ces situations. (Demandes de configurations spéciales (votre choix parmi 3) acceptées).
Les IMAGES RECTANGULAIRES illustrent les paroles d'une chanson, littéralement, telles que je les ai entendues la première fois, sans détour, sans se soucier de ce que Bob aurait voulu dire. Tout est une question d'images. Certaines reflètent une seule ligne ou un seul couplet, tandis que d'autres incluent des images pour chaque couplet.
Dan Carpenter / artwords@currently.com / Visitez ARTWORDS.net pour en savoir plus.