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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Il représente la vulnérabilité humaine et la tension constante entre certitudes et incertitudes de l'existence. Réalisé à partir d'un mélange d'acrylique, de ciment, de fer et de rouille, le tableau présente une surface intrinsèquement rugueuse et matérielle, qui exprime à la fois fragilité et résistance. La figure centrale, repliée sur elle-même, reflète une profonde émotion d'introspection et de protection, comme si elle cherchait refuge dans son… propre espace intérieur. La composition est dynamique et symbolique : une partie du corps est solidement ancrée à un socle en ciment, symbolisant la stabilité, le passé, des fondations solides. L'autre moitié, au contraire, est allongée dans une position de déséquilibre marqué, symbolisant le mouvement vers l'avenir, l'inconnu, l'instabilité qui accompagne toute évolution.
Les mains du personnage jouent un rôle crucial et ambigu, exprimant une double fonction : d'un côté, une poussée vers le bas, presque comme si l'on voulait se déraciner ; de l'autre, un geste de soutien, d'équilibre.
Mon parcours m'a conduit à obtenir un diplôme en pédagogie et à trouver un emploi dans l'enseignement. Ma passion pour l'art, née très jeune dans l'atelier de mon oncle, est ensuite passée du statut de loisir à celui d'activité professionnelle. J'ai entretenu un contact permanent avec la peinture autodidacte, en suivant des cours de perfectionnement à l'Académie des Beaux-Arts Carrara de Bergame et en perfectionnant ma technique dans l'atelier du maître Elio Maffeis. On dit que l'art ne produit pas ce qui est visible, mais rend visible ce qui ne l'est pas toujours. Coups de pinceau larges et généreux, coups de pinceau apparemment aléatoires, forment la toile de fond des visages que j'essaie de donner vie sur la toile, comme pour donner vie à des émotions. Chacune de mes œuvres est le fruit, non planifié, de l'interaction constante entre ce que je ressens intérieurement et ce qui se révèle sur la toile. Un dialogue permanent qui permet à une émotion de grandir et d'évoluer, lui donnant forme et couleur.
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