Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x31,5in
À propos de l'oeuvre
Dans mon travail, j’ai fusionné l’abstrait et le surréalisme pour explorer la danse tumultueuse entre la nature et l’émotion humaine. À l’aide d’acryliques audacieuses, j’ai représenté un visage émergeant des vagues et des reflets aquatiques, entouré d’une aura lumineuse qui suggère une épiphanie intérieure. Cette toile est une invitation à s'immerger dans l'énigme des émotions profondes, apportant une énergie vibrante et réfléchie dans votre intérieur.
DARIO CARDONI
Italie
Références
- Travaille sur commande
Dario Cardoni est né à Rome le 16 septembre 1988, ville où il vit et travaille toujours.
Attiré par l'art depuis son enfance, et encouragé par ses grands-parents paternels, ce n'est qu'à la mi-2024, après presque vingt ans loin des pinceaux et des palettes, qu'il ressent à nouveau l'irrésistible envie de récupérer cet univers artistique qu'il avait laissé en suspens.
Autodidacte par choix et par vocation, il se définit aujourd'hui comme un artiste qui se situe idéalement entre le postimpressionnisme et le surréalisme. Il utilise principalement la technique acrylique, donnant vie à des compositions oniriques et surréalistes : des décors insolites, des aperçus inattendus et des scènes improbables dans lesquelles figures humaines et animaux interagissent, défiant l'observateur à réfléchir au-delà des apparences.
La couleur représente son principal moyen d’expression, un instrument de séduction à travers lequel il invite l’observateur à se perdre, à se retrouver et à explorer avec sa propre âme, ses émotions, ses rêves et ses réflexions intimes.
Attiré par l'art depuis son enfance, et encouragé par ses grands-parents paternels, ce n'est qu'à la mi-2024, après presque vingt ans loin des pinceaux et des palettes, qu'il ressent à nouveau l'irrésistible envie de récupérer cet univers artistique qu'il avait laissé en suspens.
Autodidacte par choix et par vocation, il se définit aujourd'hui comme un artiste qui se situe idéalement entre le postimpressionnisme et le surréalisme. Il utilise principalement la technique acrylique, donnant vie à des compositions oniriques et surréalistes : des décors insolites, des aperçus inattendus et des scènes improbables dans lesquelles figures humaines et animaux interagissent, défiant l'observateur à réfléchir au-delà des apparences.
La couleur représente son principal moyen d’expression, un instrument de séduction à travers lequel il invite l’observateur à se perdre, à se retrouver et à explorer avec sa propre âme, ses émotions, ses rêves et ses réflexions intimes.