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EDITH NURLA
France
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
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Autres œuvres de EDITH NURLA
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Lin
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 19,7x19,7in
À propos de l'oeuvre
Le regard de la femme: une certitude tranquille, une force qui ne s’impose pas mais qui s’affirme, et une douceur presque insaisissable, comme si elle appartenait à un autre temps. Ce regard propre aux mères — silencieux, immense, simple en apparence mais habité d’une puissance intérieure.
Dans l’œuvre, ce regard devient le centre gravitationnel du tableau. Il se détache sur un halo lumineux, presque auréolé, qui évoque la protection, le sacré… et la transmission. Les cheveux flamboyants créent une aura de chaleur et d’énergie, tandis que le fond bleu profond installe une atmosphère de paix et de mystère.
Le visage, serein et frontal, parle de stabilité, de présence, d’un amour qui ne se dit pas mais qui enveloppe. Sous ce portrait, les fleurs — écloses, vibrantes — symbolisent la vie, la continuité, l’héritage. Elles semblent naître de cette figure féminine, comme si tout ce qui grandit provenait de ce socle maternel.
Dans l’œuvre, ce regard devient le centre gravitationnel du tableau. Il se détache sur un halo lumineux, presque auréolé, qui évoque la protection, le sacré… et la transmission. Les cheveux flamboyants créent une aura de chaleur et d’énergie, tandis que le fond bleu profond installe une atmosphère de paix et de mystère.
Le visage, serein et frontal, parle de stabilité, de présence, d’un amour qui ne se dit pas mais qui enveloppe. Sous ce portrait, les fleurs — écloses, vibrantes — symbolisent la vie, la continuité, l’héritage. Elles semblent naître de cette figure féminine, comme si tout ce qui grandit provenait de ce socle maternel.
EDITH NURLA
France
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Architecte de formation, j'ai trouvé dans la peinture un espace de refuge et de liberté intérieure. Mon travail s’inscrit dans une approche introspective et symbolique. Je peins pour donner forme à ce qui ne peut être dit ou vu : les émotions enfouies, les traces du passé, les images symboliques qui habitent la mémoire. Chaque toile est pour moi un espace de dialogue entre le visible et l’invisible, entre la réalité et la rêverie.
La peinture à l’huile, par sa lenteur et sa profondeur, m’offre le temps de laisser émerger ces visions intérieures. Je m’inspire des symbolistes et des impressionnistes, mais aussi des artistes femmes du surréalisme qui ont osé faire de leur vie intime un territoire d’exploration poétique. Mes œuvres empruntent à la nature, aux mythes et aux contes folkloriques pour évoquer des archétypes universels — la métamorphose, la mémoire, la solitude, la lumière.
La peinture à l’huile, par sa lenteur et sa profondeur, m’offre le temps de laisser émerger ces visions intérieures. Je m’inspire des symbolistes et des impressionnistes, mais aussi des artistes femmes du surréalisme qui ont osé faire de leur vie intime un territoire d’exploration poétique. Mes œuvres empruntent à la nature, aux mythes et aux contes folkloriques pour évoquer des archétypes universels — la métamorphose, la mémoire, la solitude, la lumière.
EDITH NURLA
MERE
2 230 $US
