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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
36,2x36,2in
À propos de l'oeuvre
L'œuvre allie la dynamique de la mer à la netteté des tons industriels. Des coups de pinceau explosifs et des coulures, dirigés en sens opposé, traduisent le mouvement changeant de l'eau, des douces ondulations aux embruns rapides qui captent la lumière. Sur un fond noir et blanc, des éclats d'orange rouille, de bleu ciel et d'or évoquent les reflets sur les coques de yachts, le mouvement des gouttelettes emportées par le vent, la rouille des ports… et les surfaces goudronnées des gréements. La peinture est perçue comme un fragment d'éléments, arraché au temps – un instant où le vent change de direction et où l'angle de vue familier se transforme en un plan nouveau et imprévisible. C'est une capture abstraite de l'énergie : dynamique, incisive, harmonieuse dans son rythme intérieur.
« Éclat silencieux » évoque les turbulences latentes sous une apparente quiétude, offrant un espace propice à l'introspection. Qu'on y voie une catharsis émotionnelle ou un phénomène naturel, cette œuvre révèle la beauté qui se cache dans le chaos et l'émergence.
Elena Shcherbina est une peintre autodidacte qui intègre avec brio différentes techniques – résine, verre, pigments, minéraux, papier et acrylique – dans ses œuvres profondément introspectives. Elle crée des abstractions texturées et stratifiées grâce à des techniques telles que le relief sculptural, les lavis translucides, les lignes capillaires et les surfaces réfléchissantes, permettant ainsi à son art de se métamorphoser au gré de la lumière et du point de vue du spectateur. Le style d'Elena, à la fois atmosphérique et tactile, est en constante évolution, et sa palette de bleus, de verts et de teintes métalliques expressives évoque les paysages intérieurs du souvenir et du silence. Ses peintures invitent à une contemplation calme et méditative – un espace où le silence et la présence résonnent profondément.
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L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce