Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Elise Eekhout
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x63in
À propos de l'oeuvre
La peinture est inspirée d'un livre pour enfants d'Astrid Lindgren. Ses descriptions de l'étonnement enfantin et de l'interrogation sur ce que la nature a à offrir, ont inspiré l'artiste à utiliser des parties du texte dans la forêt avec de la tôle. L'atmosphère et l'apparence de l'œuvre d'art sont, comme dans une vraie forêt, fortement influencées par l'incidence de la lumière (du soleil). Les subtiles couleurs d'automne marron, orange et jaune…
vous donnent la sensation d'un mur dans la forêt par une journée ensoleillée d'automne.
Le tableau est prêt à accrocher. Parce que les côtés sont peints, il n'y a pas besoin de cadre.
Le tableau est prêt à accrocher. Parce que les côtés sont peints, il n'y a pas besoin de cadre.
Elise Eekhout
Pays-Bas
Références
- Exposition collective
- Artiste expérimentée
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Lorsque vous lisez, vous voyagez dans toutes sortes d'endroits. J'essaie de les capturer sur la toile. »
Elise Eekhout est une artiste visuelle qui travaille à la croisée de la peinture et du graphisme. Sa pratique explore le langage de la lumière, de la texture et du texte. Les lettres la fascinent non seulement en tant que porteuses de sens, mais aussi en tant que formes abstraites : de magnifiques formes qui se dissolvent dès qu'on commence à les lire.
En combinant des techniques traditionnelles à des matériaux contemporains comme la feuille d'or et d'argent, elle crée des œuvres superposées qui évoluent au gré de la lumière et de la perspective. Selon l'endroit où l'on se place, les mots émergent ou disparaissent, les paysages se solidifient ou se dissolvent. Ses peintures ne restent donc jamais statiques : ce sont des surfaces vivantes, changeantes au gré du temps, du mouvement et de la lumière.
Les thèmes récurrents de son œuvre sont la mémoire, la transformation et notre relation à la nature. Des paysages abstraits aux compositions textuelles, elle cherche à susciter à la fois l'émerveillement et la réflexion. Son art relie la fragilité des histoires humaines aux rythmes immuables de la Terre, offrant au spectateur un espace de contemplation.
En combinant des techniques traditionnelles à des matériaux contemporains comme la feuille d'or et d'argent, elle crée des œuvres superposées qui évoluent au gré de la lumière et de la perspective. Selon l'endroit où l'on se place, les mots émergent ou disparaissent, les paysages se solidifient ou se dissolvent. Ses peintures ne restent donc jamais statiques : ce sont des surfaces vivantes, changeantes au gré du temps, du mouvement et de la lumière.
Les thèmes récurrents de son œuvre sont la mémoire, la transformation et notre relation à la nature. Des paysages abstraits aux compositions textuelles, elle cherche à susciter à la fois l'émerveillement et la réflexion. Son art relie la fragilité des histoires humaines aux rythmes immuables de la Terre, offrant au spectateur un espace de contemplation.