Détails de l'œuvre
- Technique : Argile, Céramiques Sans Socle
- Dimensions : Longueur : 9in, Hauteur : 9in, Profondeur : 9in
À propos de l'oeuvre
Mite est née dans un moment de rupture.
Alors que le feu achevait sa cuisson, l’eau montait.
Un sinistre a envahi l’atelier, encerclé le four, brisé l’outil.
La matière, elle, est restée.
Au cœur de Parcelles et Reflets, Mite incarne cette zone fragile où deux forces contraires coexistent : la chaleur qui transforme et l’eau qui déborde. Sa forme s’est figée dans cet instant précis, suspendue entre menace et solidification. Le processus s’est arrêté… là, définitivement. Elle ne sera jamais émaillée. Cette nudité minérale n’est pas un manque, mais une trace.
Ouverte, plissée, traversée de creux et de passages, Mite se lit comme une parcelle de corps et de paysage à la fois. Un fragment qui porte en surface la mémoire d’un événement réel. Sa matière brute, protégée par un vernis mat discret, conserve les strates du geste, les tensions du moment, les reflets d’un choc absorbé plutôt que nié.
Mite n’est pas une forme close.
Elle est un seuil.
Un reste.
Un reflet solidifié.
Alors que le feu achevait sa cuisson, l’eau montait.
Un sinistre a envahi l’atelier, encerclé le four, brisé l’outil.
La matière, elle, est restée.
Au cœur de Parcelles et Reflets, Mite incarne cette zone fragile où deux forces contraires coexistent : la chaleur qui transforme et l’eau qui déborde. Sa forme s’est figée dans cet instant précis, suspendue entre menace et solidification. Le processus s’est arrêté… là, définitivement. Elle ne sera jamais émaillée. Cette nudité minérale n’est pas un manque, mais une trace.
Ouverte, plissée, traversée de creux et de passages, Mite se lit comme une parcelle de corps et de paysage à la fois. Un fragment qui porte en surface la mémoire d’un événement réel. Sa matière brute, protégée par un vernis mat discret, conserve les strates du geste, les tensions du moment, les reflets d’un choc absorbé plutôt que nié.
Mite n’est pas une forme close.
Elle est un seuil.
Un reste.
Un reflet solidifié.
Elise Thibault
Canada
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Élise Thibault est une artiste visuelle canadienne dont la pratique explore la matière, le corps et les états de tension intérieure. À travers la sculpture et la peinture, elle développe des formes organiques et épurées, façonnées par le geste, la lenteur et une attention particulière portée à la surface.
Son travail se situe à la frontière entre fragilité et résistance. Les œuvres conservent les traces du processus et du temps, laissant émerger une présence silencieuse. La matière y devient langage, évoquant transformation, contention et mouvement suspendu.
Basée à Drummondville, au Québec, Élise Thibault a présenté une exposition solo en 2024. Elle mène actuellement une pratique active en création et en médiation culturelle et est la fondatrice d’un programme d’art thérapeutique L'art qui construit , pour l’Hôpital Sainte-Croix de Drummondville, en collaboration avec l’unité de psychiatrie adulte. Un volet jeunesse est en cours de développement.
Son travail se situe à la frontière entre fragilité et résistance. Les œuvres conservent les traces du processus et du temps, laissant émerger une présence silencieuse. La matière y devient langage, évoquant transformation, contention et mouvement suspendu.
Basée à Drummondville, au Québec, Élise Thibault a présenté une exposition solo en 2024. Elle mène actuellement une pratique active en création et en médiation culturelle et est la fondatrice d’un programme d’art thérapeutique L'art qui construit , pour l’Hôpital Sainte-Croix de Drummondville, en collaboration avec l’unité de psychiatrie adulte. Un volet jeunesse est en cours de développement.