Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Résine sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Custodirsi évoque le besoin profond de se protéger les uns les autres, d'accueillir et d'être accueilli, reconnaissant dans les blessures et les sillons de la vie un point de rencontre et non de séparation.
Mon processus technique est lent et comporte de nombreuses périodes d'attente.
Je verse la peinture sur la toile, la laissant s'écouler librement, lui permettant de trouver son propre chemin.
J'applique ensuite des solutions qui créent des… fissures imprévisibles : je ne peux pas savoir où elles s'ouvriront ni comment la surface réagira.
À chaque fois, il y a un risque — la couleur pourrait trop dérailler, compromettant l'ensemble de l'œuvre — mais c'est précisément dans cet équilibre précaire entre contrôle et abandon que je sens que la vérité de mon travail émerge.
Après une longue période de séchage et d'observation, lorsque la matière s'est stabilisée, je commence à définir les formes.
Des formes émergent des fissures, comme des présences révélées par le silence.
Ce sont des traces de vie, de résistance, d'amour.
Pour moi, prendre soin les uns des autres est un acte d'amour mutuel.
Mon processus technique est lent et comporte de nombreuses périodes d'attente.
Je verse la peinture sur la toile, la laissant s'écouler librement, lui permettant de trouver son propre chemin.
J'applique ensuite des solutions qui créent des… fissures imprévisibles : je ne peux pas savoir où elles s'ouvriront ni comment la surface réagira.
À chaque fois, il y a un risque — la couleur pourrait trop dérailler, compromettant l'ensemble de l'œuvre — mais c'est précisément dans cet équilibre précaire entre contrôle et abandon que je sens que la vérité de mon travail émerge.
Après une longue période de séchage et d'observation, lorsque la matière s'est stabilisée, je commence à définir les formes.
Des formes émergent des fissures, comme des présences révélées par le silence.
Ce sont des traces de vie, de résistance, d'amour.
Pour moi, prendre soin les uns des autres est un acte d'amour mutuel.
Emmanuela Zavattaro
Italie
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Lumière, ombre et feu qui brûle, mais qui réchauffe et illumine le chemin, alors nous courons main dans la main vers les étoiles. »
Les œuvres de l'artiste italienne primée Emmanuela Zavattaro expriment magnifiquement le spectre des émotions de la vie : le chagrin, la colère, le bonheur et la perte alimentent sa passion. Les œuvres d'Emmanuela sont des enquêtes sur l'âme humaine, l'obscurité et la lumière, des chemins parallèles qui s'entrelacent en chacun de nous, moteur de la vie.
Expérimentant avec les matériaux et les techniques, ses œuvres sont aux couleurs vives, puissantes, pleines de mouvement et d'émotion qui connectent immédiatement leur public.
Emmanuela a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis.
Expérimentant avec les matériaux et les techniques, ses œuvres sont aux couleurs vives, puissantes, pleines de mouvement et d'émotion qui connectent immédiatement leur public.
Emmanuela a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis.