Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Résine sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 15,7x15,7in
À propos de l'oeuvre
Neo-Fira n°2 appartient à la nouvelle série « PETITE », une évolution intimiste de (s)CONFINI).
Dans ces œuvres de petit format, la bordure n’est plus seulement une marge extérieure mais se multiplie à l’intérieur, traçant des chemins tactiles qui invitent la main à l’exploration.
Le mot Neo-Fira vient de l’union de Neo (nouveau, renaissance) et -Fira (fil, frontière, fibre) : il signifie « nouvelle frontière », une limite qui ne sépare pas mais… unit, une ligne que l’on peut toucher pour percevoir ce qui est invisible.
Dans cette œuvre, deux corps se penchent l'un vers l'autre dans un geste d'écoute et d'abandon mutuel. Les tons froids et chauds se rencontrent et fusionnent, créant une surface vivante, traversée de lignes en relief qui guident le toucher telles des cartes émotionnelles.
La matière dense et stratifiée transmet l’idée d’une union au-delà du visible, de frontières qui deviennent contact, de différences qui fusionnent dans la même énergie vitale.
Une œuvre tactile, multisensorielle et profondément humaine : à voir, à ressentir.
Dans ces œuvres de petit format, la bordure n’est plus seulement une marge extérieure mais se multiplie à l’intérieur, traçant des chemins tactiles qui invitent la main à l’exploration.
Le mot Neo-Fira vient de l’union de Neo (nouveau, renaissance) et -Fira (fil, frontière, fibre) : il signifie « nouvelle frontière », une limite qui ne sépare pas mais… unit, une ligne que l’on peut toucher pour percevoir ce qui est invisible.
Dans cette œuvre, deux corps se penchent l'un vers l'autre dans un geste d'écoute et d'abandon mutuel. Les tons froids et chauds se rencontrent et fusionnent, créant une surface vivante, traversée de lignes en relief qui guident le toucher telles des cartes émotionnelles.
La matière dense et stratifiée transmet l’idée d’une union au-delà du visible, de frontières qui deviennent contact, de différences qui fusionnent dans la même énergie vitale.
Une œuvre tactile, multisensorielle et profondément humaine : à voir, à ressentir.
Emmanuela Zavattaro
Italie
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Lumière, ombre et feu qui brûle, mais qui réchauffe et illumine le chemin, alors nous courons main dans la main vers les étoiles. »
Les œuvres de l'artiste italienne primée Emmanuela Zavattaro expriment magnifiquement le spectre des émotions de la vie : le chagrin, la colère, le bonheur et la perte alimentent sa passion. Les œuvres d'Emmanuela sont des enquêtes sur l'âme humaine, l'obscurité et la lumière, des chemins parallèles qui s'entrelacent en chacun de nous, moteur de la vie.
Expérimentant avec les matériaux et les techniques, ses œuvres sont aux couleurs vives, puissantes, pleines de mouvement et d'émotion qui connectent immédiatement leur public.
Emmanuela a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis.
Expérimentant avec les matériaux et les techniques, ses œuvres sont aux couleurs vives, puissantes, pleines de mouvement et d'émotion qui connectent immédiatement leur public.
Emmanuela a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis.