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Le livre « Le Nez de Dieu » est né d'une question silencieuse : et si le divin ne nous regardait pas d'en haut, mais respirait avec nous ?
La sculpture représente un profil incomplet et érodé, un point fragile par lequel l'air pénètre et la vie se manifeste spontanément. Contrairement à l'idée traditionnelle d'un Dieu qui observe ou juge, ici le divin inspire et expire, habitant le plus infime geste qui soutient l'existence.
La dualité des matériaux… renforce cette vision : le blanc et l’organique évoquent l’ancestral et le corporel, tandis que le noir et la structure géométrique introduisent le rationnel et l’humain. Les deux coexistent sans dominer, à l’image de la foi et de la raison dans un équilibre nécessaire.
Le Nez de Dieu ne définit pas le divin : il le rend intime. Le spectateur ne se sent pas observé, mais partage plutôt le même air que l’œuvre, dissolvant la frontière entre le sacré et le quotidien. La sculpture nous invite à la pause et à nous souvenir que, peut-être, le divin réside dans cet acte invisible que nous répétons chaque jour : respirer.
Ernesto Zapata Urrutiabeascoa utilise la peinture, la sculpture, les médias numériques et diverses techniques visuelles, puisant dans sa formation d'ingénieur et son intense curiosité artistique. Il pratique la « sculpture stratifiée », fusionnant plans bidimensionnels et tridimensionnels en couches successives qui invitent au mouvement et à la transformation perceptive, le tout combiné à des palettes vibrantes et des contrastes chromatiques saisissants. Son style met en lumière les enjeux humains et environnementaux sous un angle nouveau. Ses œuvres suscitent des sensations fortes qui nous invitent à repenser notre rapport à l'environnement, à notre histoire et à l'avenir.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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