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Les menstruations naissent comme un acte de visibilité et de rupture. Pendant des siècles, le sang menstruel a été caché, passé sous silence, ou chargé de honte, associé à un tabou, à l'impureté ou à la souffrance. Ce travail découle du besoin de lui rendre sa juste place : non pas comme quelque chose à dissimuler, mais comme un langage corporel, un signe de vie, de transformation et de mémoire.
Le blanc représente la structure, les normes et le… contrôle social ; le rouge jaillit comme un geste inévitable et authentique. Il évoque non pas les blessures ou la violence, mais les cycles, la répétition et la puissance du corps féminin. La porosité de la matière suggère un corps réel, vulnérable et vivant.
Les menstruations révèlent comment le biologique devient discours social, et comment ce qui se répète chaque mois est rendu invisible. La porosité de la matière suggère un corps qui respire, qui se souvient, qui n'est ni hermétique ni parfait. Un corps réel.
Les menstruations nous rappellent que vivre, c'est saigner.
Ernesto Zapata Urrutiabeascoa utilise la peinture, la sculpture, les médias numériques et diverses techniques visuelles, puisant dans sa formation d'ingénieur et son intense curiosité artistique. Il pratique la « sculpture stratifiée », fusionnant plans bidimensionnels et tridimensionnels en couches successives qui invitent au mouvement et à la transformation perceptive, le tout combiné à des palettes vibrantes et des contrastes chromatiques saisissants. Son style met en lumière les enjeux humains et environnementaux sous un angle nouveau. Ses œuvres suscitent des sensations fortes qui nous invitent à repenser notre rapport à l'environnement, à notre histoire et à l'avenir.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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