Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 47,2x29,5in
À propos de l'oeuvre
Une scène de rue où, comme dans toutes les toiles de l'artiste, des espaces se devinent. Un garçon et son père, le soleil joue avec les deux, découpant les personnages. Derrière devinez une terrasse, il y a des gens assis au soleil. La composition intrigue, quel espace est-ce, que fait le garçon et que fait la figure masculine derrière le garçon ... le protagoniste incontestable de la scène est le soleil et l'atmosphère est détendue et festive.
Esther Miranda
Espagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Travaille sur commande
« La beauté fonctionne comme la lumière à travers les ténèbres, elle nous montre le chemin. Je crois en la fonction éthique de l'esthétique. »
Esther Miranda est une artiste espagnole, diplômée en philosophie, qui a étudié la peinture avec le professeur Jesus Rodriguez de la Torre. Depuis 2012, ses œuvres ont été largement exposées en Allemagne, dans des expositions individuelles et collectives, ainsi que dans certaines des foires d'art les plus importantes d'Europe.
Son travail est organisé en séries. L'étude de la personne sous différents angles a toujours été l'un des points récurrents de son œuvre, sa capacité à faire apparaître le caché, l'essence, confère à ses figures une puissance déconcertante. Dans toute son œuvre un jeu s'établit entre figuration et abstraction, créant une illusion de réalité à partir d'un coup de pinceau fort et dynamique.
Sa série sur la mer, qu'il aborde à partir d'une connexion subjective, parvient à transmettre une sensation universelle de mouvement, de luminosité et de puissance. Travailler sur ce sujet naît d’une pensée écologique : la nécessité de prendre soin de nos mers.
Son travail est organisé en séries. L'étude de la personne sous différents angles a toujours été l'un des points récurrents de son œuvre, sa capacité à faire apparaître le caché, l'essence, confère à ses figures une puissance déconcertante. Dans toute son œuvre un jeu s'établit entre figuration et abstraction, créant une illusion de réalité à partir d'un coup de pinceau fort et dynamique.
Sa série sur la mer, qu'il aborde à partir d'une connexion subjective, parvient à transmettre une sensation universelle de mouvement, de luminosité et de puissance. Travailler sur ce sujet naît d’une pensée écologique : la nécessité de prendre soin de nos mers.