Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Technique :
Encre de Chine, Crayon de couleur sur Papier , Carton sous plexiglas
Finitions :
Oeuvre encadrée
Dimensions :
7,9x11in
À propos de l'oeuvre
Faisant partie de la série « Œuvres sur papier 2026 », cette pièce explore l’idée d’un écosystème intérieur – un microcosme vivant où structures organiques, formes cellulaires et connexions fluides se déploient dans une expansion rythmique. Des tons doux de bleu, de rose pâle et de vert feutré créent une impression de mouvement fertile, suggérant croissance, transformation et énergies invisibles à l’œuvre. Réalisée en techniques mixtes sur papier,… l’œuvre invite à une observation attentive, révélant des textures superposées et des réseaux complexes qui font écho à la fois aux systèmes biologiques et aux paysages psychologiques.
Un univers délicat se déploie à une échelle intime.
Les constellations cellulaires et les flux organiques se rassemblent en un champ d'abondance tranquille — une méditation sur la croissance, l'interconnexion et les architectures silencieuses qui soutiennent la vie.
Fernando Jaramillo est un peintre contemporain colombien dont l'œuvre explore des paysages intérieurs imaginaires à travers l'abstraction et la couleur. Ses toiles suggèrent des territoires émotionnels où émergent subtilement la mémoire, la joie, la liberté et la présence humaine. Mêlant abstraction et délicates allusions figuratives, Jaramillo construit des compositions stratifiées qui évoquent des lieux, des atmosphères et des états d'être changeants. Son utilisation d'un geste intuitif et d'une palette de couleurs soigneusement équilibrée crée des structures visuelles rythmiques à la fois vastes et intimes. Ancrée dans le processus et la sensibilité, sa pratique invite le spectateur à une rencontre contemplative avec la peinture, ouvrant un espace de réflexion, d'émotion et d'interprétation personnelle. Fernando Jaramillo a reçu la Bourse nationale de la création du ministère de la Culture de Colombie, et son travail a été sélectionné pour des publications de PricewaterhouseCoopers et du Groupe de la Banque mondiale. En 2022, il a signé un contrat avec Singulart dans le cadre du programme « Top Seller Artists ».
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Fernando Jaramillo
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Fernando Jaramillo, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Fernando Jaramillo et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.