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Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Encre de Chine sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x31,5in
À propos de l'oeuvre
“Je n’ai pas peint cette toile.
Je l’ai laissée se transformer.
J’y ai déposé des matières, des liquides, des gestes, puis j’ai regardé le temps travailler.”
Je peins dans une abstraction que je nomme Rémanence, une peinture où la matière retient la trace du temps, où la surface devient mémoire, où l'altération devient création.
Chaque toile naît de cette intuition :
ce qui demeure après.
Après le geste.
Après la lumière.
Après la présence.
Après… le passage du temps.
J’abandonne la surface à sa lente métamorphose.
Je laisse les éléments interagir, dialoguer, s’éroder.
Les matières se croisent, s’attaquent, se fondent,
comme des souvenirs qui résistent ou s’effacent.
Rien n’est figé.
Tout est en devenir, en disparition.
La toile devient peau,
stratifiée, vulnérable, chargée de silences et d’échos.
Je ne cherche pas l’image.
Je cherche l’empreinte.
Ce que l’on ne voit qu’en s’arrêtant.
Ce qui se perçoit dans l’absence, dans le silence.
Je l’ai laissée se transformer.
J’y ai déposé des matières, des liquides, des gestes, puis j’ai regardé le temps travailler.”
Je peins dans une abstraction que je nomme Rémanence, une peinture où la matière retient la trace du temps, où la surface devient mémoire, où l'altération devient création.
Chaque toile naît de cette intuition :
ce qui demeure après.
Après le geste.
Après la lumière.
Après la présence.
Après… le passage du temps.
J’abandonne la surface à sa lente métamorphose.
Je laisse les éléments interagir, dialoguer, s’éroder.
Les matières se croisent, s’attaquent, se fondent,
comme des souvenirs qui résistent ou s’effacent.
Rien n’est figé.
Tout est en devenir, en disparition.
La toile devient peau,
stratifiée, vulnérable, chargée de silences et d’échos.
Je ne cherche pas l’image.
Je cherche l’empreinte.
Ce que l’on ne voit qu’en s’arrêtant.
Ce qui se perçoit dans l’absence, dans le silence.
Florent CARAYON
France
Références
- Travaille sur commande
À la fois dense et fragile, le geste pictural de Florent Carayon explore les tensions entre abstraction lyrique et géométrie instinctive, érosion et construction, oubli et réminiscence. Inspiré par l’espace, le temps, la métaphysique, l’art tribal et les cycles naturels, il peint comme on exhume une relique : lentement, dans une quête de présence. À travers encres, sable, pigments et altérations chimiques, il révèle des surfaces où silence et saturation cohabitent. Ses œuvres, proches du palimpseste, évoquent des fragments d’un récit enfoui. Originaire du sud de la France, Florent vit et travaille à Paris. Il développe actuellement une série intitulée Rémanence, où chaque toile devient un territoire d’archéologie imaginaire.