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Shifting Grounds est une exploration méditative du mouvement ancré dans l'immobilité. Créée selon la technique du pulp couling, la pâte de coton blanche s'étale de manière organique sur un support Canson brun foncé, capturant une topographie abstraite évoquant des paysages changeants, des formations nuageuses ou des cours d'eau. Chaque forme irrégulière et sa profondeur translucide invitent le spectateur à interpréter sa propre histoire au sein des… textures : certains y voient des formes animales, d'autres des continents à la dérive ou des empreintes fossiles.
Cette œuvre, à la fois matérielle et conceptuelle, est un écho visuel à la transformation constante de la nature. Le contraste entre la lumière et l'obscurité accentue la sensation de mouvement, tandis que la qualité artisanale préserve la texture brute du papier, véritable surface vivante. C'est une œuvre à la fois discrète et puissante, qui encourage la lenteur, l'imagination et le souci du détail, rappelant que même la matière immobile est pleine de vie.
Titulaire d'un master en design industriel, Günes Evrim allie avec brio exploration de matériaux durables et récits sur papier. Organique et texturée, elle mêle fibres végétales et débris naturels à la fabrication traditionnelle du papier, enrichissant le processus de techniques personnelles comme le marbrage au café. Ses œuvres subtiles et méditatives naissent de son intérêt pour la mémoire, l'impermanence et la beauté éphémère du rebut, reflétant les thèmes de la décomposition et du renouveau naturels. Ses œuvres respirent une émotion sereine, invitant le spectateur à un dialogue avec la matière, sa mémoire et ses résonances inexprimées.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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