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Il s'agit d'une œuvre à plusieurs niveaux où convergent matière, mémoire et image de la steppe. Créée à partir de MDF, d'acrylique, de résine, de pâtes texturées et de charbon de Karaganda, la matière elle-même devient le cœur conceptuel de la pièce. La couche supérieure évoque d'anciens pétroglyphes — figures schématiques, signes et symboles comme autant de traces de la présence humaine. Ils ne fonctionnent pas comme des références directes, mais… comme un langage visuel universel d'expression des premiers humains.
En contrebas, la steppe se déploie comme un espace sombre et dense. Le charbon forme une surface texturée, presque en relief, portant le poids, l'histoire et l'énergie de la terre. Il devient un symbole du territoire lui-même. L'œuvre repose sur le contraste : une imagerie symbolique légère se détache sur la présence matérielle imposante du charbon, créant un dialogue entre passé et présent, signe et matière, culture et nature. Les pétroglyphes interrogent la continuité du temps – où les marques ancestrales de la pensée humaine persistent au sein de la matière contemporaine, et où la terre porte la mémoire dans sa substance même.
Gala Kolomenskaya, née au Kazakhstan, exprime ses prouesses artistiques de manière sublime à travers les techniques de l'huile et du couteau à palette. Son travail danse avec les tendances innovantes de la peinture moderne, brillamment détaillée et peuplée de ses superbes combinaisons de couleurs et de ses traits réfléchis et texturés. Exploration profonde et extatique des coins lumineux et sombres de la vie, les peintures de Kolomenskaya sont une invitation à vivre des émotions volatiles et à respirer la beauté éclatante de la vie.
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