La position artistique de Gellért Simon est façonnée par un double ancrage culturel : sa démarche est influencée à la fois par l'art occidental moderne et les sciences naturelles, ainsi que par les systèmes de pensée orientaux traditionnels (taoïsme, bouddhisme, cérémonie du thé japonaise).

Son ambition artistique dépasse la simple formulation esthétique : il cherche à réinterpréter le langage de la photographie à travers un système qu'il a lui-même développé et qu'il appelle photographie cognitive.

Formellement, les œuvres obéissent à des principes clairs et structurés : le format carré, le langage visuel abstrait et l’utilisation du noir et blanc sont autant d’éléments constitutifs du concept. Ces choix formels ne servent pas uniquement des fins esthétiques, mais visent à souligner le lien entre l’image intérieure et la signification visuelle. Les œuvres qui en résultent ne sont pas des représentations de la réalité, mais des explorations méditatives et cognitives de la perception elle-même – traces d’une pratique qui conçoit la photographie comme un prolongement visuel de la conscience.