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J'utilise un appareil photo compact ; je regarde à travers un petit viseur, comme le ferait un peintre.
Un critique a décrit les peintures de Rothko comme des « bus », grandes, simples, frontales, se déplaçant de l'intérieur vers le spectateur.
C'est juste un bus, vu de profil.
Elle ne se compose pas de plans horizontaux. La couleur est plate, mais elle n'est pas frontale. Elle ne se dirige pas vers le spectateur ; elle est parallèle à lui. … Le spectateur n'est peut-être pas menacé par un « bus », mais le fait de se déplacer simultanément avec un véhicule voisin constitue également une menace, partageant le risque de pénétrer dans l'environnement urbain.
L'œuvre n'est pas agrandie. Sa petite taille est voulue.
Il s'agit d'une image numérique réalisée avec un médium populaire : la photographie télémétrique « à rayures ».
Il ne s'agit pas de photographie.
C'est une pratique courante.
Arrêter un bus en mouvement, en faire un objet « esthétique », en déformant le contexte réel ;
Qu’est-ce qui déforme le plus la réalité : l’esthétique ou la vitesse artificielle, créée par l’homme ?
George-A. Makridis, peintre et artiste numérique, a d'abord été attiré par la toile par son père mécanicien. Il manipule habilement l'huile, les médiums à base d'eau et les interfaces numériques, créant des œuvres qui défient les formes conventionnelles tout en expérimentant le collage et les techniques mixtes. Son lien avec l'environnement, physique et spirituel, entrelace son œuvre, en utilisant l'instinct plutôt que la philosophie. Son travail reflète une tentative sincère de créer un lien avec le monde, faisant allusion à une quête du bien, une touche éphémère que nous recherchons sans jamais vraiment la saisir.
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