L'art numérique est un type d'art relativement jeune qui incorpore l'utilisation des technologies numériques comme moyen de création ou d'affichage. Cette forme d'art existe depuis les années 1970 et s'est développée sous de nombreuses formes, notamment la peinture numérique, la modélisation et l'art de l'installation. Les artistes utilisent des technologies telles que les ordinateurs, les tablettes et les solutions logicielles pour réaliser des œuvres entièrement numériques ou combinées à des formes d'art traditionnelles.
Il s'agit d'une forme remarquablement libre et les possibilités d'obtenir des formes, des couleurs et des surfaces caractéristiques sont pratiquement infinies. L'art numérique peut être en mouvement, réactif, et peut contenir des éléments de mouvement qui le distinguent de l'art standard. Il a également introduit une génération d'art des nouveaux médias et de nouvelles formes d'art telles que l'art de la réalité virtuelle, le net art et l'art algorithmique, qui ont encore élargi les définitions de l'art.
L'utilisation de la technologie numérique dans le monde de l'art a considérablement influencé l'environnement artistique en proposant de nouvelles formes et définitions artistiques, de nouvelles techniques et de nouveaux médias. L'art des nouveaux médias a rendu la création artistique accessible au grand public et ne nécessite pas l'approbation institutionnelle des galeries d'art ou des musées d'art. Les outils technologiques tels que les logiciels de peinture numérique, les outils de modélisation en 3D et les technologies de réalité virtuelle permettent aux artistes de créer des expériences qui étaient impossibles auparavant, élargissant ainsi le domaine de l'imagination.
En outre, l'introduction de l'internet et de la technologie a modifié la manière dont l'art est produit, commercialisé et consommé. Elles ont affecté non seulement le style et le contenu de l'art, mais aussi son commerce : les œuvres d'art numérique, en particulier sous la forme de NFT (Non-Fungible Tokens), se sont vendues pour des montants considérables lors de ventes aux enchères. En d'autres termes, la technologie numérique n'est pas seulement la nature de l'art, mais aussi la production, la collection et la réception de l'art.
Aujourd'hui, grâce aux efforts de nombreux artistes talentueux, l'art numérique s'est développé et a progressé en tant que catégorie artistique.
Beeple (Mike Winkelmann) est peut-être l'un des artistes numériques les plus célèbres aujourd'hui, connu pour son travail sur les NFT, avec son œuvre "Everydays" : Dans leur essai intitulé "Les 5000 premiers jours"". Cette œuvre, un montage photo d'images créées chaque jour pendant 13 ans, concerne les intentions des médias numériques et de la blockchain dans l'art.
Un autre artiste influent est
Refik Anadol, qui utilise les données et l'IA pour concevoir des installations complexes qui animent et insufflent la vie numérique dans les espaces. Ses œuvres sont généralement basées sur des installations, consistant en des projections massives qui dessinent les structures systémiques cachées de la mondialisation, offrant ainsi aux spectateurs une expérience visuellement captivante.
LaTurbo Avedon est un avatar et une artiste numérique née en 1987 ; son travail traite du thème de l'identité dans le cyberespace. Comme LaTurbo est un être qui n'existe que dans le monde numérique, elle soulève un commentaire critique sur le rôle de l'artiste et de l'œuvre d'art dans le contexte d'une existence de plus en plus médiatisée par le numérique.
Ces artistes sont un bon exemple de la manière dont les outils technologiques et les médias sont utilisés dans l'art pour explorer les questions culturelles et technologiques dans la société contemporaine.
